MARILYN MONROE

50 anni fa come oggi

IL MITO

26 MAGGIO – 10 GIUGNO 2012

Locali ex Cinema Moderno

Viale Po, 15

CRESCENTINO 
(Vercelli)

Inaugurazione sabato 26 maggio, ore 16.30

A cura di  CMT Collezioni Mostre Turismo Onlus

Ingresso libero

Orari:
sabato e domenica: 9.30- 19.30 / 20.30 – 23.00
lunedì – venerdì: 15.00 -19.30 / 20.30-23.00

Con il patrocinio di
Comune di Crescentino, Provincia di Vercelli, Regione Piemonte,
Consiglio Regionale del Piemonte,
 Museo Nazionale del Cinema di Torino

In collaborazione con
Associazione Culturale Onlus Elegguà e Agriturismo Riso Greppi

Catalogo in mostra con testi di
Marinella Venegoni, Massimo Olivetti, Giuseppe Catalfamo

Info:

CMT Collezioni  Mostre  
 Turismo
cmt.crescentino@gmail.com
Pino Pezza  3472583128
pinopezza@gmail.com
Giovanni Bandirali  3487053016
gioband@inwind.it

Ufficio Stampa:
Maria Giulia Alemanno e Associazione Culturale Onlus Elegguà
Via Barbaroux 20
Torino
011 5627729
339 3484147
onlus.eleggua@yahoo.it

Dedicata ad una stella la cui luce non si è mai spenta.   S’intitola MARILYN MONROE 50 anni fa come oggi IL MITO la mostra allestita dal 26 maggio al 10 giugno 2012 nei locali dell’ Ex Cinema Moderno, in viale Po 15 a  Crescentino (Vercelli), dove negli anni 60 lo struggente splendore dell’ attrice tante volte ha  illuminato il grande schermo. Non ci sarebbe  dunque spazio più adatto per ospitare l’eccezionale esposizione, frutto dell’appassionata ricerca di un collezionista, di oltre 500  immagini e di  un gran numero di riviste, cartoline, poster, locandine e documenti,  alcuni unici e rari, legati alla vicenda pubblica e privata di un’attrice e di un donna indimenticabile.
Di speciale significato artistico e simbolico è l’opera di Ugo Nespolo, artista di fama internazionale e presidente del Museo Nazionale del Cinema di Torino, che ha voluto essere presente con un ritratto dell’attrice,  vera e propria icona del ‘900, a cui  ha  di recente dedicato la mostra  ” Marilyn - Il sogno infranto”.

Ugo Nespolo ©: MARILYN,  multiplo in serigrafia cm.60 x 60 - 2011

MARILYN MONROE 50 anni fa come oggi IL MITO, ideata, allestita e curata da  CMT, Collezioni Mostre Turismo Onlus, gode del patrocinio del Comune di Crescentino, della Regione Piemonte, della Provincia di Vercelli, del Consiglio Regionale del Piemonte, del Museo Nazionale del Cinema di Torino ed è stata possibile grazie all’ aiuto e alla collaborazione  dell’ Associazione Culturale Onlus Elegguà e dell’ Agriturismo Riso Greppi, a cui si deve la pubblicazione del catalogo.

Una fotografia del 1945  ci mostra Marilyn Monroe diciannovenne.   Si chiama Norma Jean Baker, è  ragazza dallo sguardo triste vestita in modo austero.  In altre foto sorride sulla neve o sorregge un agnellino, apparentemente spensierata.  Ha già alle spalle il naufragio di un matrimonio quando inizia la carriera di fotomodella. Apparirà scandalosamente sul primo numero di Playboy e presto i suoi capelli castani diventeranno biondo platino. Sta nascendo la stella destinata a conquistare Hollywood ed il mondo.

E’ del 1948 una  rara fotografia  di Scudda Hoo! Scudda Hay! il primo film in assoluto di Marilyn. Niente più di una breve apparizione ma la sua straordinaria bellezza non può passare inosservata.

La mostra segue, passo dopo passo, la sua ascesa d’attrice,  proponendo momenti memorabili di Niagara e Quando la moglie è in vacanza (il suo sorriso disarmante e compiaciuto nella celebre sequenza della gonna bianca, che si alza sulla griglia di areazione della metropolitana, è una delle scene più celebri della storia del cinema). E ancora, per citarne alcuni, Gli uomini preferiscono le bionde, Fermata d’autobus ,A qualcuno piace caldo, tutti film che esaltano il fascino, la voce ed il talento di questa donna baciata dal successo e dalla fortuna, eppure tragicamente sola.

Così, nell’esposizione, accanto alle immagini del trionfo sugli schermi, si susseguono quelle di una vita segnata da una disperata richiesta d’amore: il naufragio dei suoi matrimoni con Joe Di Maggio ed Arthur Miller, le tante avventure, gli eccessi impietosamente riportati dai rotocalchi, le storie intrecciate con i fratelli Kennedy, la sua tragica fine dell’agosto del 1962, ancor oggi avvolta nel mistero, che ha contribuito, tristemente, alla nascita del mito.

I curatori, per ricordarla a 50 anni dalla scomparsa, bandendo ogni morbosità,  suggeriscono una visione ed una lettura della mostra cariche di tenerezza e delicata partecipazione.  Come spiega il critico d’arte Massimo Olivetti nella presentazione in catalogo: “Mito e sogno s’intrecciano, si confondono e si alimentano nella raccolta e nella rassegna di immagini che ripropongono attimi e momenti, che replicano all’infinito ogni pezzetto di Marilyn, del suo sorriso, del suo latteo candore, della sua sconfinata infelicità alla ricerca di un salvatore. A lei ed a noi è dedicata questa mostra, alla sua persona e alle nostre chimere. Alberto Barbera direttore del Museo Nazionale del Cinema di Torino, custode dei sogni e dei miti in celluloide, ne ha colto il significato offrendo il patrocinio. Ed Ugo Nespolo, presidente del medesimo museo, lo ha affiancato, esponendo una sua opera ispirata a Marilyn”

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Ogni tanto, se avete un po’ di tempo,
date uno sguardo al mio nuovo spazio su Blogger

MARIA GIULIA ALEMANNO LiberaMente

Maria Giulia Alemanno - Pintando

Inizia qui la mia avventura in rete raccontata con immagini e parole.
Segni, disegni, quadri, schizzi, il mio lavoro d’artista condiviso.
LiberaMente.
Con MENTE LIBERA.
E ci saranno fotografie e scritti per ricordare il mio percorso
e guardare al futuro.
Ci saranno miei articoli di giornale recuperati tra i tanti pubblicati, e poi pensieri, certo non solo miei.
Per non sentirmi e non essere mai sola, per aver la certezza di camminare in compagnia.

Nell’immagine: Moise Kisling, Ortiz de Zarate, Max Jacob,
Pablo Picasso e Paquerette a passeggio nel quartiere di Montparnasse, 1916

Idea Weekend sulla Rive Gauche, l’area di Parigi a sinistra della Senna, il quartiere bohémien per eccellenza, sulle tracce degli artisti di inizio ‘900.
Lo spunto viene dalla 26° Biennale des Antiquaires in programma al Grand Palais fra venerdì 14 e domenica 23 Settembre 2012.
Esaltate dalla cornice del palazzo vetrato capolavoro dell’Art Nouveau e dal rapporto dialettico con le opere più antiche, le tele firmate dai grandi protagonisti dell’Arte Moderna sono fra le protagoniste di questa manifestazione: una delle rare occasioni in cui i visitatori possono osservare da vicino (fuori da case d’asta, musei o caveau) lavori di Monet, Matisse, Mondrian, Picasso, Braque, Modigliani, Chagall, Duchamp, De Chirico, Miró, Magritte, Dalí…
Visitare la Biennale des Antiquaires (ingresso 20 €) significa avvicinarsi a opere di grandissimo livello, sapendo che sarà difficile ritrovarle perché destinate a collezioni importanti, non sempre pubbliche. Un’emozione cui si aggiungono le storie e i dettagli raccontati dai galleristi, sempre dispoonibili a portare per mano i visitatori alla scoperta delle opere iper-selezionate che vengono presentate alla Biennale.
Come la scultura di Yves Klein SE 161 (1959) che verrà presentata dalla newyorkese L&M Arts; o il Boldini di Robilant+Voena (Ritratto di Anna Elisabeth Hansen, 1902). Applicat-Prazan riserva fino all’apertura della Biennale (come peraltro molti galleristi) le grandi sorprese a cui ha abituato il pubblico e per ora anticipa solo la presenza dell’opera dell’astrattista di origini russe Serge Poliakoff Fond noir aux traits (1952).
Gli anni ‘50 sono infatti fra le specializzazioni della galleria Applicat-Prazan, che al 16 di Rue de Seine è uno dei punti focali della Rive Gauche insieme alla Galerie Berès, diretta dalla figlia della fondatrice, Anisabelle Berès-Montanari (35, Rue de Beaune), una delle gallerie che hanno segnato un’epoca a Parigi (www.galerieberes.com)‎.
Sempre sulla Rive Gauche vale la pena affacciarsi nelle gallerie di Pascal Lansberg (36 Rue de Seine) e Antoine Laurentin (23 quai Voltaire).

Tra Boulevard Saint-Germain des-Près, dove si trovano stradine e piazzette con bistrot storici come Les Deux Magots o Cafè de Flore, e il Quartiere Latino con piazza della Sorbona -su cui affaccia l’università parigina- piazza St-Michel e il Panthéon sono molti i riferimenti per gli appassionati dei rutilanti inizi del XX secolo.
Non può dunque mancare il Musée d’Orsay (62, Rue de Lille) www.musee-orsay.fr -museo di arte moderna che abbraccia l’attività delle arti figurative dal 1848 al 1914 e raccoglie i massimi capolavori dell’Impressionismo.
Imperdibile anche il Musée du Luxembourg (www.museeduluxembourg.fr 19, rue de Vaugirard) che in occasione della Biennale des Antiquaires aprirà al pubblico la mostra De l’impressionnisme à l’art moderne - Collectionneurs d’avant-garde au Havre dedicata ai collezionisti di Le Havre che per primi si appassionarono al post-impressionismo e ai Fauves (dal 12 Settembre 2012 al 10 Gennaio 2013).

MANGIARE - Visitando le gallerie di Rue de Seine non si può non prevedere una sosta al mitico bistrot La Palette (www.cafelapaletteparis.co 43 Rue de Seine), tradizionale ritrovo per gli studenti di Belle Arti e locale storico frequentato da Cézanne, Picasso and Braque e poi da Hemingway. Un ristorante molto apprezzato che propone cucina tipica francese è Les Papilles (www.lespapillesparis.fr 30, rue Gay Lussac), mentre è davvero suggestiva la cena in navigazione sulla Senna sul Bateau Le Calife www.calife.com 3, Quai Malaquais). Per i golosi, infine, macaron e i migliori croissant di Parigi da Pierre Hermé (www.pierreherme.com 72, rue Bonaparte).

DORMIRE - Hotel Relais Saint-Germain all’interno di un edificio del XVII secolo, con soffitti originali in legno e mobili d’epoca (www.hotel-paris-relais-saint-germain.com
Un buon hotel economico nel Quartiere Latino è invece Hotel College de Francewww.hotelcdf.com 7 rue Thénard), doppia da 92 €. 9, Carrefour de l’Odeon), doppia da 285 €.

INFORMAZIONI PRATICHE BIENNALE DES ANTIQUAIRES
www.sna-france.com

Date:
da Venerdì 14 a Domenica 23 Settembre 2012
dalle 11 alle 21 (aperture serali fino alle 23 Martedì 18, Giovedì 20 e Sabato 22 Settembre 2012)
Luogo: Grand Palais, avenue Winston Churchill, Parigi

UFFICIO STAMPA THREESIXTY di Gabriella Braidotti
+39 011547471 +39 3483152102
Via Vagnone 1, 10143 Torino -
www.threesixty.it

ovvero le mirabolanti avventure per terra e per mare
di cinque artisti e una povera rana

C’era una volta nel Paese-Che-Non-C’è, un gruppo di pittori mattacchioni. Le loro marachelle erano proverbiali. Ancor oggi i vecchi giurano di averli visti mentre tiravano palle di neve in Piazza Castello ,un pomeriggio in cui i mandorli erano fioriti e la gente normale andava a Superga per violette.
Si raccontano molte altre stramberie sul loro conto, come il giro del mondo in gommone che decisero un giorno di tentare, spinti da insana passione per l’acqua. Erano tutti eccitatissimi dal progetto, tranne Giacomo Soffiantino, il saggio, che pensò di consultare una fata che conosceva bene, non foss’altro perché l’aveva disegnata lui. Non le aveva insegnato a parlare ma in compenso le aveva messo indosso un abitino magico in grado di rispondere a qualsiasi domanda. Così quando le chiese: “Cosa ne pensi della loro idea?”, la stoffa si colorò d’autunno e pian piano comparve un groviglio di cifre giganti. “ Ho capito -  disse Giacomo – Stanno dando i numeri. Cercherò di fermarli per tempo.”

Le divise del soldatino di Corrado Porchietti

Non aveva fatto i conti, ahimé, con il più giovane del gruppo, un certo Corrado Porchietti. Da qualche tempo costui si aggirava nella casa dove vivevano tutti insieme  agghindato in una buffa uniforme da soldatino di piombo, sventolava una bandiera di carta, sguainava una spada di midollo e rideva a crepapelle, specie nei momenti  in cui non gli si dava retta. Per questo motivo Giacomo non ci fece troppo caso la sera che lo vide entrare nella stanza dove lui e la fata stavano parlottando, a modo loro. Notò soltanto che, dopo il suo “ Cercherò di fermarli per tempo”, Corrado si era fatto serio per la prima volta in vita sua e aveva brontolato: “Questa me la lego al dito!”,  e si era  precipitato, rischiando di fracassarsi, giù per le scale ripidissime della loro casetta.

L’aveva progettata Mauro Chessa in una notte di follia e, soltanto dopo che tutti l’ebbero costruita con amore, si accorsero che le stanze erano così alte e strette che l’unico modo per poter starci dentro era quello di mettersi
uno
in
spalla
all’altro
per mangiare,  dormire e  fare tutte le altre cose belle consentite nelle favole. Il soldatino Porchietti, dunque, corse ad avvertire gli amici del “Piano Soffiantino”. Tentarono di scappare dalla porta d’ingresso ma si accorsero che era stata sbarrata dall’esterno. Ci fu un attimo d’agitazione e di smarrimento in cui solo Francesco Tabusso finse una grossa calma e annunciò con voce da presentatore: “ Eseguirò per voi quattro antiche danze ungheresi:” Nessuno apprezzò la pensata. Poi Romano Campagnoli si alzò con fare da patriarca, appoggiò una mano sul fianco, con l’altra si sfregò la barba, infine disegnò una corda robustissima con nodi da marinaio.
“Ci caleremo dalla finestra con questa”,  sentenziò con pacata autorità. mentre si aggiustava  il berretto che gli aveva regalato Corto Maltese.

Il cavallo a dondolo di Mauro Chessa, il carro di Giacomo Soffiantino, la tartaruga di Francesco Tabusso

Così iniziò l’avventura.
Quando giunsero nel giardino era l’alba e una luce rosata giocava sulle colline di Pavarolo. Cercarono di non far rumore. Tabusso fu incaricato di aprire il cancello ma prima di arrivarci, - era  a circa due metri da lui – riuscì a raccogliere un sasso, un soffione, un grattacelo e una famiola. Tolse il catenaccio con lentezza e finalmente furono in grado di mettersi in viaggio.
In lontananza immaginavano il mare.
Mauro Chessa si avviò per primo sul suo cavallo a dondolo. Tutti gli altri  lo seguirono su un carro di legno trainato da una grassa tartaruga. Tutti gli altri no.  Perché Francesco Casorati dalle lunghe gambe si era addormentato su una botte abbandonata sotto una magnolia. Quando il suo amico Tabusso se ne avvide, gridò: “ Cecchino, Cecchino, noi anduma, neh!” ma, accorgendosi che nemmeno una balena che russa sarebbe riuscita a svegliarlo,  disegnò in fretta e furia una chiocciola legata-ad-una-fune-che-poi-legò-alla-botte e Francesco Casorati proseguì il viaggio nel sogno, in maniche di camicia ma, per sua fortuna, spinto dal vento.

La farfalla e la lumaca di Francesco Tabusso, l’uomo dalle lunghe gambe a cavallo della botte di Giacomo Soffiantino, il gabbiano e il pesce di Francesco Casorati,
l’animale fantastico di Romano Campagnoli

Gli apparvero cose bellissime: farfalle colorate da lui, pesci che fumavano come lui, gabbiani che si portavano via la sua infanzia. L’unico incubo che ebbe, un animale preistorico che lo fissava cattivo, lo legò stretto con la corda mille usi di Romano Campagnoli. Poi si svegliò. Vide colline dolci e sensuali una farfallina che gli si era posata sul ginocchio.
“Ma questa non è mia!” pensò.
Gliel’aveva copiata e offerta Francesco Tabusso, in un momento di sosta.

La rana dei palloncini di Francesco Casorati, l’uccellino nel nido di Francesco Tabusso,
i cappelli di Mauro Chessa, il soldatino di Corrado Porchietti

Il viaggio fu lungo e difficile. lL tartaruga si stancò ben presto e dovettero sostituirla con una rana ambulante che avevano incontrato ad una fiera di paese mentre vendeva palloncini e, da quel giorno, non erano più riusciti a liberarsene. Avevano sofferto la fame perché la rana, che era diventata la loro tuttofare, comprava solo orrendi formaggini in scatola e una volta Tabusso diede in escandescenza e la trattò come un verme. Per fortuna Corrado Porchietti ,ogni tanto ,raccoglieva radici che cucinava negli stessi pentolini con cui perquoteva la grancassa.
Un giorno, quando ormai credevano di non raggiungerlo più, un uccello dal nido li avvertì che il mare era poco lontano. Si abbracciarono commossi, lanciarono in aria i loro cappelli e solo allora si accorsero di aver portato con sé anche quelli di Soffiantino e della Fata.

Il mare nella boccia di vetro ed il pesce rosso di Romano Campagnoli

Il mare era calmissimo e racchiuso in una boccia di vetro. Sulla spiaggia di conchiglie li aspettava il loro amato gommone. Indossarono le cerate gialle e anche Corrado Porchietti fu costretto a farlo, dopo cinque minuti di capricci. Gli concessero in cambio di portarsi appresso il pugnaletto di marzapane.
Tutto era pronto. Accesero il motore ma presto si fermò. Allora Romano Campagnoli recuperò la corda, la legò stretta alla coda di un pesce rosso e presero il largo. Sulla riva, prima di partire, avevano baciato tutti la rana con un pizzico di tristezza. Francesco Tabusso, che si era anche affezionato a lei nonostante qualche volta fosse un po’ noiosa, prese il binocolo per vederla un’ultima volta e si accorse che si era trasformata in una signorina bionda, con la gonna da zingara.
“ Ma quella è Lellina!” gridò.
“Impossibile. Non c’è posto per una donna in questa favola” risero gli altri divertiti. “Pazienza la fata di Soffiantino che dava i numeri. E poi era soltanto un’invenzione!”
E se ne andarono tutti verso il loro destino.

Questa è una favola scritta col  ♥ per i miei amici, che amo.

Maria Giulia Alemanno

Credo ci sia bisogno di qualche spiegazione per meglio entrare nello spirito di questa storia variopinta e sgangherata che, come tutte le favole, nasconde un fondo di verità.
Siamo agli inizi degli anni 80. Collaboro con Stampa Sera  con articoli ed illustrazioni e, contemporaneamente, lavoro nello studio di Francesco Tabusso, amico, maestro, artista straordinario. Grazie a lui conosco altri pittori, frequento i loro studi, appartengo,  così almeno credo, ad un mondo creativo che mi stimola ed appassiona. Scrivo, dipingo, sono piena di speranze ed energia. Finchè un giorno arrivo in redazione e vedo che hanno proposto ad alcuni artisti di realizzare dei disegni con i quali i lettori,  dovrebbero costruire racconti.
Leggo i nomi: Romano Campagnoli, Francesco Casorati, Mauro Chessa, Corrado Porchietti, Giacomo Soffiantino, Francesco Tabusso.
I miei amici appunto.
Tutti maschi. Appunto.
Inutile dire che ci rimango male. Molto male. Devo essere arrabbiata con il caporedattore che non ha pensato di  propormi di partecipare, oppure devo esserlo con i miei amici che, nemmeno lontanamente, si sono ricordati che sono parte del gruppo? Per non far torto a nessuno scelgo di prendermela con tutti. Ma lo faccio a modo mio, senza urla né scenate, chiudendomi in un dignitoso silenzio, non privo tuttavia di una certa inquietudine.
Porto a casa il giornale dove ai loro lavori è riservata un’intera pagina, mi siedo al tavolo, respiro lungo per tentare di calmarmi, prendo le forbici e comincio a ritagliare le immagini. Farfalle, corde, carri, cappelli, soldatini. Reciterò  la parte della lettrice che scrive la sua storia.
A distanza di tanti anni, ciò che rimane sono sette fogli doppi di quaderno a righe riempiti di getto, con l’urgenza di chi, incurante della forma,  vuole soltanto liberarsi  della propria amarezza. Ci sono refusi, errori, persino un finale di parola rimasto nella penna. Già. Avevo scritto a penna e non a macchina, quasi si fosse trattato di uno scampolo di diario destinato ad essere letto soltanto da me. In effetti non credo di aver  mai portato i sette fogli  in redazione, né di averli fatti  vedere ai diretti interessati. La rabbia era svanita scrivendo, sostituita dall’affetto che mi legava a loro. Ed è questo, in fondo, il  lieto fine che conta.
Non è casuale che li abbia rispolverati ora. In realtà, dopo che Francesco Tabusso lo scorso gennaio se n’è andato a dipingere nel Paradiso dei Pittori, ho tentato più volte di scrivere di lui ma nessuna parola riusciva ad esprimere il mio dolore ed il mio vuoto. Ogni frase mi sembrava retorica, lontana da noi e dalla nostra amicizia fraterna e profonda Quand’è così ,meglio tacere, elaborare il distacco in solitudine, riempire il silenzio di ricordi.
E questa storia, che dedico ora a Francesco,  per riprendere idealmente il discorso sospeso,  di ricordi è piena. Criptiche espressioni di un linguaggio in codice e tra tutti i riferimenti il mitico viaggio in gommone che avevamo condiviso con  Casorati e Campagnoli, da Venezia a Trieste, e che ridendo, mille volte ed in mille contesti, avevamo rievocato. Ed è proprio in gommone che se ne vanno i Pittori Mattacchioni  alla scoperta del mondo, lasciando sulla riva la piccola rana, destinata a trasformarsi in Lellina. Così mi ha sempre chiamata Tabusso. E non Maria Giulia ma Lellina sono sempre stata per tutti loro. Da tempo perdonata la dimenticanza, ancora e sempre , i miei fratelli maggiori, i miei preziosi amici.

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Fuoco orizzontale dettaglio dell’ olio su tela di Maria Giulia Alemanno esposto per la prima volta nel 1999 in occasione della personale “Fuochi ed altre presenze” a Palazzo Degregori, Crescentino. L’immagine completa ed altri quadri della mostra nella sezione LE OPERE di questo sito.

I “FUOCHI” di MARIA GIULIA ALEMANNO

Le due mostre allestite recentemente a Crescentino dalla pittrice Maria Giulia Alemanno (per gli amici Mariella) hanno avuto un ampio riscontro sia da parte del pubblico che della critica. Allieva di Francesco Tabusso, Mariella è assai nota negli ambienti artistici torinesi per l’originalità delle sue opere realizzate attraverso una personale osservazione della natura, dalla quale traspare l’espressione di quei valori più genuini della nostra terra. Valori che hanno suscitato in lei forme dolci e sensibili, come “Asso di Bastoni”, “Il rosso e il nero” “La prova” ed altre ancora, fino a raggiungere l’elaborazione figurativa delle piatte e monotone risaie, dove lo sfondo inquieto appare animato dal “fuoco delle stoppie” e da un agitarsi d’immagini e di colori che riflettono l’attesa ciclica delle stagioni, quasi come appare nella descrizione del perenne Deserto dei Tartari, in cui l’orizzonte, irreale e lontano, assume una dimensione infinita.

I “fuochi”, nella loro fantastica danza rituale, sembrano richiamare il carattere primitivo della piana sconfinata e raggiungere un equilibrio d’impulsi, in cui le fiamme nel loro lento roteare bruciano inesorabilmente i fanciulleschi ricordi della pittrice per farli rinascere in una luce nuova, dalla quale essa riesce a ricreare gli antichi miti ed il vario succedersi ed il presentarsi della natura. Un affresco che, a mio giudizio, si può affiliare all’incantesimo del wagneriano Wotan, dove il simbolismo affiora e domina instancabilmente, così come domina e permea nei suoi quadri, soprattutto in quelli che traducono moti interiori in “fuochi ed altre presenze”, evocanti – come afferma Massimo Olivetti- “una sinfonia di suggestioni, un sovrapporsi ed intrecciarsi di note, insieme sottili e consolatorie, ma anche inquietanti ed inspercrutabili. E la vibrazione si moltiplica nell’apparente immobilità delle presenze. Immobilità che diventa sfida al vorticare del tempo per mantenere la continuità del simbolo.”

Un’interpretazione dunque maturata in un libero canto di contorni e di colori, che se da una parte esprimono un senso di solitudine, dall’altra destano forse la nostalgia dell’antica serenità delle risaie quando ancora brulicavano di vita, ondeggiavano vivaci e fuggitive nello spirito agreste delle frazioni crescentinesi di Lignola, San Grisante, San Genuario.

La fecondità della sua esperienza pittorica e della sua attività creativa è ancora ben lontana dall’esaurirsi. Anzi, è proprio al culmine di quella maturità che gli amici di Mariella e tutti i suoi estimatori attendono altre opere ed altre “presenze” animatrici della terra vercellese.

Mario Ogliaro

Corriere Eusebiano, Sabato 15 aprile 2000

Propongo qui, dopo tanti anni, lo scritto che lo storico crescentinese Mario Ogliaro, dedicò alla mia pittura, cogliendone perfettamente l’essenza, in un articolo pubblicato sul Corriere Eusebiano.
I fuochi continuano a bruciare dentro di me, presenze vive e vibranti . Ne nasceranno presto altri, come ritratti di anime inquiete. Forse autoritratti rarefatti e maturi.

SERGIO ALBANO

Uno sguardo sull’infinito

a cura di Francesco Albano e Cinzia Tesio

7 aprile - 1 maggio 2012

Palazzo Salmatoris

Via Vittorio Emanuele 29

CHERASCO

(Cuneo)

Inaugurazione sabato 7 aprile ore 17.00 nella Sala del Consilio di Palazzo Comunale

Orari:
dal martedì al venerdì: 14.30 - 18.30
sabato e domenica: 9.30 - 12.30/ 14.30 - 18.30
Chiuso il lunedì

Ingresso libero

Palazzo Salmatoris, alla vigilia di Pasqua, apre le porte a una mostra storicizzata. A qualche anno dalla scomparsa, ospita i lavori di Sergio Albano, raggruppati sotto l’emblematico titolo “Uno sguardo sull’infinito”.

Sergio Albano: BLU TANGO
olio su tavola cm 40 x 40 - 2004

«Formatosi all’Accademia… Sergio Albano: ha iniziato a disegnare giovanissimo sotto la guida del padre Mario e dello zio materno Carlo Musso, entrambi paesaggisti. Personaggi a lui vicini che gli hanno insegnato l’importanza del mestiere, della sostanza profonda di un’opera e della sua forma, perché nella continua ricerca di questa si afferma la vitalità della pittura - l’analisi della sua poetica è della curatrice della mostra, la storica dell’arte Cinzia Tesio: “La sua prima stagione pittorica figurativa si avvicina ai canoni ottocenteschi con tagli efficacissimi e talvolta memorabili. Di fronte all’infinità della natura impagina i suoi quadri senza filtri. La visione assume i toni sereni di paesaggi nitidi, velati da una vena romantica e dal riverbero della nostalgia. La passione per l’architettura, e la sua personale ricerca, portano Sergio Albano verso l’ultimo filone volto ad una metafisica di ritorno immersa in un quotidiano straniante. Dai paesaggi, alle inquadrature di interno – esterno che sembrano riprese attraverso una finestra, alle straordinarie figure, Albano seleziona, semplifica, indurisce le immagini, per sottrarle alla realtà cui sembrano appartenere. Idealista, prima che realista, Albano, eccezion fatta per il sentimento della malinconia, non manifesta nessun altra emozione, nessun tormento, nessuna inquietudine, nessuna ansia per un bene o per un destino da raggiungere. La poetica che traspare dalle composizioni, particolarmente legata alle cose solide, è in realtà una poetica dell’inappartenenza, dell’estraniazione, del distacco.

Sergio Albano: CHERASCO
olio su tavola cm 40 x 40 - 2008

… E, ogni qual volta si percepisce il legame con la realtà, la narrazione si svolge comunque in uno spazio fatto di inserzioni geometriche, di linee che spesso cercano l’astrazione dal limite ideale che vogliono racchiudere, proiettando la fantasia di chi guarda in un ordine metafisico, in un mondo di un’umanità distaccata e solitaria che si fa dimensione del vuoto da dove pare rimbalzino immagini di continua e ancorata solitudine. Nelle tavole del maestro, dove emerge quanto siano importanti per Albano spazio e colore, sono rappresentati i temi più cari all’artista: i ballerini di tango, le figure di donne, i paesaggi e i teatrini. Tavole, tornando al discorso introduttivo, spesso unite alla Metafisica ovvero “a ciò che è al di là delle cose fisiche”».

]]> http://www.mariagiulia-alemanno.com/wordpress/?feed=rss2&p=12507 http://www.mariagiulia-alemanno.com/wordpress/?p=12483 http://www.mariagiulia-alemanno.com/wordpress/?p=12483#comments Sun, 01 Apr 2012 16:53:56 +0000 admin http://www.mariagiulia-alemanno.com/wordpress/?p=12483

Hijo de Osain
© Maria Giulia Alemanno, pastelli a olio su carta - 2010

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ANTONIO VENDRAMIN. Cantambanchi

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La ballata di “Antonio Vendramin”, cavallo di battaglia dei Cantambanchi, storico gruppo del folk italiano, è stata scritta negli ormai lontani anni 70 da Renato Scagliola, giornalista e cantambanco d.o.c.
La musica è di Piero Marchisio, per un breve tratto cantambanco.
La registrazione degli anni 80,  è arricchita dal corno torto di Sergio Balestracci, maestro di musica antica, la cui partecipazione straordinaria rende questa versione   unica e preziosa.

In tanti ricordano ancora la triste e dolorosa storia di Antonio Vendramin, mille volte cantata in giro per il Piemonte e anche oltre confine, quando i Cantambanchi si muovevano a bordo di un pulmino  amaranto carico di strumenti, con la scritta al contrario come le autoambulanze. E su quella “ambulanza musicale” il buon Vendramin si sarebbe trovato a proprio agio e fors’anche  riposato, lui che aveva dovuto combattere da quando era giovane, prima in guerra e poi nella vita, una guerra persino peggiore , perchè senza fine come quella dei Cent’anni. Emigrante in Germania ed in seguito contadino in Polesine, dove a fatica aveva messo sù casa con la moglie e i bambini, nel ‘52 si era visto portare via tutto dalla piena del Po, un dramma condiviso da migliaia di famiglie costrette a cercare rifugio e lavoro altrove. Per lui, come per molti altri veneti, l’altrove si chiamava Torino.
Nuova vita, nuovi disagi, nuove difficoltà che Vendramin cerca di annegare nel vino. Il suo racconto si dipana in quella strana lingua che è il veneto-piemontese che,  a cadenza e parole della terra d’origine, mischia quelle della terra d’adozione. Per lui, quella che la gente colta chiamerebbe asetticamente “transculturazione”, è stata soltanto “una vita da bestia” che neppure un fiume di vino potrebbe far dimenticare.
Le dieci tavole della storia di  Antonio Vendramin che ho recuperato dal cassetto dei ricordi per dar loro la nuova veste del video, risalgono al 1977. Le avevo disegnate su fogli ruvidi, con tratti veloci di penna intinta in inchiostro di china, poi annacquato per essere steso a pennello. Spero conservino ancora una loro freschezza, specie ora che ho potuto farle rivivere accostate al testo e alla musica. E Vendramin, nonostante il tempo che è passato,  continua a farmi tenerezza, con quella faccia un po’ così, quell’espressione un po’ così, di uno che non ha mai visto Genova.

Maria Giulia Alemanno

Gilberto Frómeta: Il gruppo finale
tecnica mista su tela, cm 144 x 13 - 2009

GILBERTO FRÓMETA

Nobles susurros desde de muy lejos

Nobles wispers from afar

16 marzo - 15 aprile 2012

ART IN CAPITALS GALLERY

Donghu Road 20, secondo piano (vicino Middle Huaihai Road)

SHANGHAI

Come raggiungere la galleria:
Metro Line 1, South Shaanxi Road Station or Changshu Road Station
Orari:
da lunedì a sabato: 12:00 to 20:00,
Domenica solo su appuntamento
Website: http://www.artincapitals.com
Tel: +86-21-54047702
Email: info@artincapitals.com

Gilberto Frómeta: Fotografia di Famiglia
tecnica mista su tela, cm 85 x 104 - 2009
Immagine in lajiribilla.co.cu

Ho conosciuto Gilberto Frómeta a L’Avana nell’agosto del 2003 lo stesso giorno in cui, con il critico d’arte Massimo Olivetti,  ho incontrato Miguel Barnet nella sede della Fondazione Fernando Ortiz, nel verde lussureggiante del Vedado.
Miguel Barnet, uno dei massimi esponenti della cultura cubana contemporanea, ci aveva ricevuti nonostante fosse per lui un periodo di vacanza, incuriosito da quei due italiani che volevano mostrargli alcuni lavori ispirati alla Santeria. Fu estremamente gentile, quasi si commosse nel guardare un mio ritratto immaginario di  Iewa, una delle divinità di cimitero, solitaria ed isolata, poco presente  nell’iconografia santera, e, quasi per ringraziarci della visita, come dono,  chiamò al telefono un amico. “ Voglio che vi conosciate – ci disse. E’ un bravissimo artista. Si chiama Gilberto Frómeta. Vi aspetta nel pomeriggio .”

Frómeta nel suo studio a L’Avana

Fu così che entrammo nel suo mondo, una vecchia casa dipinta di bianco ristrutturata con grande gusto, elegante nella sua estrema semplicità, piena di luce e di magia. E subito, già prima di visitare lo studio, ci rendemmo conto della sua grandezza. Sulle  pareti di ogni stanza i suoi quadri, i suoi disegni che fondevano magistralmente astrazione e  realismo rivelavano doti straordinarie di disegnatore e di pittore ed una intensità che di certo lo avrebbe portato lontano.

Media Archives “Cubanos en primer plano” Cubavisión TV program Original in Spanish « 1 » Per guardare il video cliccare qui

Ci raccontò delle sue mostre in  Venezuela, Messico, Spagna e Portogallo ma, ci rivelò che come i suoi cavalli, liberi e selvaggi, rincorreva orizzonti ancor più vasti. Non stupisce dunque il grande successo che sta riscuotendo in Cina, dove da qualche tempo, tra una esposizione e l’altra,  ha intrapreso, in parallelo alla pittura  e alla grafica, un percorso di sperimentazione digitale. Ne è la dimostrazione l’ultima mostra dal titolo evocativo: Nobili sussurri da molto lontano, quasi una dichiarazione d’amore e nostalgia  inviata alla sua Cuba dal cuore dell’Oriente, inaugurata il 16 marzo presso la ART in Capitals Gallery di Shanghai ed aperta fino al 15 aprile 2012.
Al ritorno in Italia, Massimo Olivetti gli dedicò un articolo sul Corriere dell’Arte dal titolo FRÓMETA: A CAVALLO DI  MACONDO, dove a ragione, lo collocava tra i massimi artisti cubani. Mi fa piacere riproporre qui le parole che scrisse per lui, ancor oggi perfette per descrivere l’artista e l’uomo.
“Gilberto Frómeta dipinge cavalli. Non solo, non esclusivamente,  ma il cavallo nelle sue forme, nella sua scomposizione, è il tramite per il suo personale Macondo. Nella sua casa, all’ Havana, c’è una sua foto. Sei, sette anni,  in sella ad un cavallino, un cappello da guajiro equestre, ed un sorriso largo e profondo come le falde del cappello.
Frómeta dipinge cavalli per riprodurre l’emozione e la felicità di quel sorriso. Non dipinge favole, vive favole con i suoi pennelli, e le vive con la disperata intensità che ogni bambino mette nella profondità dei giochi. Ha mano magica, facilità nel disegno, sicurezza nelle linee. Facile, quindi, scadere nel virtuosismo, affogare nella maniera. Ne fugge con la forza espressionistica dei tratti. Scompone cavalli e ne seziona i le parti, per offrircene ingrandita una dimensione inquieta. Non rincorre sogni dolci e tranquillizzanti, ma condisce il proprio universo di un’animalità impetuosa, travolgente, sconfinata. I suoi cavalli ci trascineranno oltre e al di là.

Gilberto Frómeta: Otro Mago
tecnica mista cm 100 x 150 - 2004
Immagine tratta da pinturagfrometa.com sito ufficiale dell’artista

E la realtà diventa giostra e teatro, cavalli vivi  e cavallini di legno che si confondono e si tramutano, veicoli entrambi di un mondo di balocchi a cui partecipano, come quinte immobili, gli adulti ingessati in abiti da cerimonia e nella serietà formale delle tenute da turf. Il tratto è sostanziale, dunque, per impedire alla necessità della fantasia di sconfinare negli universi del barocco. Il colore, i rossi e i gialli soprattutto, hanno la forza delle lacerazioni, trattenute a stento  dentro una padronanza dei volumi che rievoca l’assimilazione dei modelli classici di Velásquez. Ma una lettura in cifra di Frómeta è comunque sempre parziale e riduttiva, perché, nei suoi quadri e nei suoi cavalli, quello che trionfa con prorompente vitalità è la pittura stessa.

Massimo Olivetti in il CORRIERE DELL‘ARTE - ottobre 2003

Gilberto Frómeta: Celos? Calcografia - 2003. Immagine in cubanartspace.net

Nulla aggiungo, se non l’augurio a Gilberto Frómeta di raggiungere nuovi prestigiosi traguardi, perchè no, anche in Italia, sempre  idealmente in groppa ai suoi cavalli. Felicidades y suerte!

Maria Giulia Alemanno

Peppe Voltarelli. Immagine tratta da coffeepot.altervista.org

Inarrestabile Peppe Voltarelli ! E chi lo ferma più?

Bene, benissimo perchè si tratta di un artista destinato a fare ancora molta strada, pieno di talento, energia e debordante umanità.
Ecco dunque di seguito le date del prossimo live recital.
Dovunque vi troviate
raggiungetelo!

Ancora e sempre Peppe Voltarelli. Immagine in genova.mentelocale.it

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“…tu ci vai? Si ma adesso non ci vado più”
Tony Pizza in
La vera leggenda di Tony Vilar

► 7:16► 7:16	l’opera prima di Giuseppe Gagliardi, sceneggiata e interpretata da Peppe Voltarelli.