Pubblichiamo alcuni degli incontri che la WORLD ART FOUNDATION organizza in occasione della WORLD ART EXPO 09 che riunirà dal 7 al 14 giugno le opere di 500 artisti di tutto il mondo nella Contea di Orange in California. Tutte le informazioni sull’ evento in:

www.worldartfoundation.com

Every day is an educational event at the:

World Art Expo 09 in California

Presenting some of our speakers for

SATURDAY JUNE 13, 2009

At the auditorium of the

FULLERTON MUSEUM OF ART

Michael Cheval - ENIGMA OF GENERATIONS

MICHAEL CHEVAL

Speaker at the auditorium of the FULLERTON MUSEUM OF ART

ART MEANS BEAUTIFUL

Cheval believes that “Art means Beauty”. Artist’s mission is to show that beauty in his/her work. Beauty as a general point of Art doesn’t avoid artist’s philosophy and statements. Especially if Artist want to sell his/her work through galleries he must understand that his/her art will be hanged on a wall of someone’s house and become a part of an atmosphere of someone’s life. Positive mood and beauty should aloud Artist’s work to be more welcomed for potential clients.

Michael Cheval is the world’s leading contemporary artist, specializing in Absurdist paintings, drawings and portraits. In his definition, “absurdity” is an inverted side of reality, a reverse side of logic.

Born in 1966 in Kotelnikovo, a small town of southern Russia, Cheval developed a passion for art in his early childhood.

When his family moved to Germany in 1980, the West European culture made a great impression on the young artist. In 1986, he moved to Turkmenistan and graduated from Ashgabad school of Fine Art. Absorbing Eastern philosophy and the character of Central Asia, he began working as an independent professional artist, shaping his style and surrealistic direction.

His decision to emigrate in 1997 to the USA began a new epoch for the artist. He returned to the Western culture that greatly inspired him in his German youth, but now he brought his own experience, philosophy, and vision.

In 1998, Cheval became a member of the prestigious New York’s National Arts Club where he was distinguished with the Exhibition Committee Award in 2000. He is also a member of the Society for Art of Imagination since 2002. Cheval has published two full-colored art albums — Lullabiesin 2004 and Nature of Absurdity in 2007. His work is internationally acclaimed and can often be seen in USA galleries and abroad.

In one year Cheval sold over $1million in one Laguna Beach gallery alone,

✩✩✩✩✩✩✩

_

Eser Afacan . THEATRE 5. detail.

ESER AFACAN

Speaker at the auditorium of the FULLERTON MUSEUM OF ART

THE FUNDAMENTALS OF ART IN THE 21ST CENTURY AND ITS INFLUENCE ON SOCIETY

Eser Afacan was born in Turkey on August 8, YEAR?. His father was an artist, and Eser started to draw on his own at a young age. He didn’t decide to become an artist as a child, though- quite the opposite, actually. It took a long time before he decided that was what he wanted to be.

He studied in Manchester before he came to Norway in 1978 to study math and physics at the University of Bergen. And it was there he met the well-known Norwegian artist Odd Nerdrum for the first time. He saw one of his paintings, and became so fascinated that he decided to meet him. He managed to do that, and introduced himself as the best artist in Turkey. Nerdrum wanted to see for himself, and Afacan painted a picture to show him. He liked it, and saw his talent, and in 1984 he made him his student, and encouraged him to make art a way of life.

For many years, Afacan was very poor, struggling to make ends meet while trying to live his life as an artist. Often he couldn’t even afford food. But in 1986 that started to change. He had his first exhibition, and 16 of 22 pictures were sold, meaning that the poor times were over. Since then it has only gone one way for him: up.

He has exhibited pictures in many countries, mostly of oil paintings, drawings and lithography, and has received good reviews. He ended up in first place in a competition held by the magazine Manhattan Arts in New York with the picture “Sisters of the Wind”. Also in countries like the UK and France, he has also been noticed. Many people tend to become fascinated by his artwork.

Afacan works hard, and spends a lot of time alone, painting. But in return he sells well, and people are lined up to buy his art. Some exhibitions have even been sold out before they even opened. His success is most likely to continue, and more and more open their eyes for his art.

✩✩✩✩✩✩✩

MAX DONNER

INVEST FOR SUCCESS: Art Economy Workshop at the World Art Expo

Learn how to achieve success in art business by following the examples of exceptional collections built in the twentieth century. Benefit from “value-added investing” by understanding investment grade selection criteria, the importance of strategy and goal setting, and the role of exhibition-publication-ownership history in increasing the value of artwork.

Enhance your knowledge of how art is significantly different from other large markets and incorporates elements of both product markets and investment markets. Track important market factors influencing future value: low leverage, regional markets, stabilizing effects of foundation purchases, role of market makers, sovereign art collections, and globalization.

Workshop moderator MAX dONNER is one of America’s most widely published experts on art business and leader of art economics workshops for the Harvard Business School Alumni Association. He has guided dozens of professional investment management firms to preserve clients’ wealth with strategic business plans for art acquisition. Successful managers from the industry will join this panel for a Q&A Session with attendees.

✩✩✩✩✩✩✩

DAVID FREEMAN

DEEP IN THE WONDER BUSINESS

Artists — gallery owners — and buyers… These are the three pillars of the art business, but what an odd combination. Each one cares about art and beauty, yet each one is coming at art from a completely different direction and with different motives. A beautiful painting a breath of magic, gifted to our world by an inspired artist — but it’s also an object that can be marketed, bought, and sold. Sometimes things go wrong: artists’ careers are ruined, or galleries go out of business, or buyers end up with paintings they’re not in love with but which they were “told” were great art. David Freeman is an art rep (i.e. artist representative or agent) who has successfully built and managed the careers of many artists. This places him at ground zero of what he calls the “Wonder Business.” What makes a painting great? How can you inspire a painter to push his or her talent to their highest peaks? How does an artist’s career get destroyed, and how is this prevented? What wonderful and horrid things do gallery owners do? Navigating these weird and endlessly fascinating waters is David’s business. Whether you’re a buyer, an artist, or a gallery owner, you’ll want to hear David’s deep insights into why beauty effects us, and into the business of wonder. David’s talk’s are always fast-paced and filled with warmth and humor, and you can count on seeing many slides of utterly amazing art.

David Freeman is and art rep (agent) for seven diverse and successful painters. Four were unknown artists he discovered and whom he brought into prominence. To do so required and requires a wide range of creative, business, and interpersonal skills — and priceless, hard-won experience which he’ll share in his talk. You can count on David’s multi-media presentation being a far-ranging exploration not just into the art business, but into the breadth and depth of the creative process itself. David didn’t begin as an art rep, but as a writer for film, television, and videogames. In fact, he’s an in-demand speaker who criss-crosses the world teaching these subjects. But a conviction that art is one of the most important means of uplifting the world, and a dogged refusal to let great painters fail propelled David into managing artists. It was an instant and natural fit, resulting in solid careers for numerous artists who otherwise would have probably never had the artistic success that they now enjoy, making art which enriches us all.

✩✩✩✩✩✩✩

JOE GORDON

AN INSIDER’S PERSPECTIVE ON THE ART INDUSTRY

As Chairman and CEO of Miranda Galleries, Laguna Beach, Joe Gordon brings to the Board an insider’s perspective on the art industry. For 25 years Miranda Galleries has been a trendsetting premier contemporary art gallery in Orange County.

With a strong business background, Joe Gordon has decades of management experience and winning track record in growing an enterprise.

As one of the principals of Meade Instruments Corporation, Joe Gordon helped take the company public and served on the Board of Directors of the 120 million dollar corporation.

Joe Donner will discuss the following issues facing the artists in the 21^st century.

1. The cyber galleries are they working? Should artists sell on line?
   

2. How do galleries view this competition?

3. How many galleries should the artists sell their art in? 1, 6, 12 as many as possible
   

4. How important are exhibit fairs, conventions, expositions and other form of installations

5. Should an artist own a gallery How do you find a gallery to exhibit your work

6. When should you conduct a solo show in a gallery

7. What is the procedure to rate oneself as an artist.

8. Can you survive being a bohemian artist How do you know you have the right manager

9. How many paintings a year should you release

10. How valuable are collectors

11. How do properly treat and develop your collectors

12. Should the artist be known for a particular style

13. How many styles is the correct

14. Should the artist change their style; if yes how often

15. What to do if you style stops selling?
    

16. How to enter the international market
    

17. How important are auctions

Ricevo e volentieri pubblico.

CINECLUB CANUDO e L’OFFICINA DELLE IMMAGINI

presentano

meneghetti & pandimiglio: visione_realtà

WORKSHOP DI TEORIA E PRATICA DELL’AUDIOVISIVO DIGITALE

raccontare la realtà per immagini: dalla genesi dell’idea alla finalizzazione

BISCEGLIE 13| 19 LUGLIO 2009

Ex Convento Cappuccini

Via Prof. Mauro Terlizzi, 24

Un laboratorio di scrittura, ripresa e montaggio con utilizzo di telecamere digitali HDV (Sony HVR-Z1), computer di ultima generazione (MAC PRO 2.66GHz Quad-Core Intel Xeon) e software di video editing professionale (Final Cut Pro 6), al fine di realizzare un audiovisivo scritto e diretto dai partecipanti al workshop. Per le riprese è previsto inoltre l’intervento di un cameraman professionista che terrà un incontro finalizzato all’introduzione all’utilizzo del mezzo di ripresa.

Prerogativa fondamentale del corso è che tutto il lavoro - dall’ideazione, alla produzione, al montaggio - sarà svolto nell’ambito del workshop, che sarà quindi tutto orientato alla produzione. Anche la teoria sarà funzionale al raggiungimento di questo obiettivo, per cui le lezioni non saranno assolutamente accademiche, ma privilegeranno il ricorso all’esperienza sul campo.

Il video prodotto sarà presentato in anteprima nell’ambito della VII edizione della Mostra Internazionale del Video d’Autore ( www.avvistamenti.it ), organizzata dal Cineclub Canudo, che si svolgerà il prossimo autunno a Barletta ed avrà in seguito altre occasioni di distribuzione.

La durata del workshop è di una settimana, da lunedì 13 a domenica 19 luglio, per un totale di 50 ore. Le iscrizioni saranno formalizzate lunedì 13, dalle ore 9.00 alle 10.00. Le lezioni si terranno ogni giorno dalle ore 10.00 alle 13.00 e dalle 15.00 alle 19.00.

Il costo è di 420 euro per un numero massimo di 22 partecipanti.

È preferibile allegare alla richiesta di iscrizione un breve curriculum vitae. In caso di richieste di iscrizione superiori a 22, si procederà alla selezione valutando i profili biografici dei richiedenti.

È inoltre possibile soggiornare presso la foresteria del Centro Cappuccini usufruendo delle seguenti tariffe agevolate: Pernottamento: 15 euro (a notte)

Pranzo: 15 Euro / Cena: 10 Euro (minimo 15 persone)

Il programma completo ed ulteriori informazioni su come iscriversi potranno essere richiesti ai recapiti indicati di seguito. Si prega di prenotarsi, fino ad esaurimento posti, contattando il Cineclub Canudo, anche per agevolazioni di soggiorno e informazioni logistiche, ai seguenti recapiti:

tel. 080 9648652 / tel/fax 080 9648653

mob. 340 2215793 / 340 6131760

email: info@cineclubcanudo.it

Partner privati e collaborazioni: C&C Consulting s.r.l. (Bari), Nicotel (Bisceglie), Associazione Giovanile Cappuccini Onlus (Bisceglie).

N.B. GARANZIA DI QUALITà: questo workshop non è un corso di formazione “a pioggia” e non è finanziato da alcun ente pubblico.

GLI AUTORI

César Meneghetti, nato a São Paulo nel 1964, vive in Italia dal 1991. Laureato in Comunicazione visiva presso l’università di San Paolo, in Mixed Medias alla City of London Polytechnic, diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, artista e regista, lavora anche come consulente audiovisivo per ONG, istituzioni culturali e produzioni cinematografiche.

Elisabetta Pandimiglio, romana, regista, documentarista, autrice per cinema, teatro, tv. Ha scritto, realizzato, diretto oltre 60 lavori, tra cui una serie di video e spot progresso su disagio sociale e condizione femminile per conto di Unione Europea, Comune di Roma, Regione Lazio. E’ una delle fondatrici del Telefono Rosa (Associazione Nazionale contro la violenza sulle donne). Ha pubblicato saggi, inchieste, racconti su condizione femminile e disagio sociale e, nel 2001, il romanzo ‘Ilia di notte’ (Data News). Attualmente lavora come autrice e regista.

Dal 1993 Meneghetti & Pandimiglio hanno realizzato insieme una serie di progetti in campo artistico e cinematografico: mostre, documentari, cortometraggi, spot, video sperimentali, un lungometraggio. Il loro corto Punti di vista, (Sacher Festival e 14° Festival di Torino), ottiene una menzione speciale ai Nastri D’Argento 97. Nel 1998 dirigono il lungometraggio Interferenze, selezionato in vari Festival tra cui il 51º Festival di Locarno. Nel 2000, per conto della CEE, firmano la regia dello spot sociale CEE contro la violenza sommersa. Nel 2001 hanno prodotto e diretto: A Sud del sud selezionato in 16 festival, vincitore Grand Prix Sony 2002 e Senza Terra selezionato in 70 Festival Internazionali, vincitore di 23 premi come miglior film in Italia e all’estero. Nel 2002 Nanni Moretti e Angelo Barbagallo li invitano a dirigere il Diario Sacher Zappaterra, selezionato in numerosi festival nazionali e internazionali. Nello stesso anno realizzano Cachorro Louco, scelto dalla Petrobras e del Ministero della Cultura brasiliano come miglior progetto di opera digitale, 6 premi internazionali. Nel 2003, a San Paolo in Brasile, girano il video Motoboy (1°premio Monffilm festival 2005, premio speciale della giuria Mediterraneo Video Festival, menzione speciale della giuria XVII Festival Pescara Cort Scrittura e Immagine; selezione ufficiale concorso doc 2004 Torino Film Festival, Bellaria film festival, Cinesul filmfest…). Nel dicembre 2004 Il Centro Culturale Recyclart li invita a realizzare Romevideo presso la Gare Le Chapelle ‘ Bruxelles (miglior cortometraggio digitale italiano Arcipelago 2004). Nel 2004 concludono il film documentario Sogni di Cuoio vincitore menzione speciale Nastri D’argento 2004 (SNCGCI),distribuito nel circuito di cinema nazionale, selezionato in numerosi festival internazionali (x festival del documentario IT’s all true, San Paolo filmfest, Uruguay international film festival, Edimburgo Italian film festival, Vll festival internazionale di cinema Brasilia).Nel 2005 concludono Contromano (1° premio fiction Premio della critica cinem. e televisiva Castelli Alta Marca Anconetana; 1° Premio ‘Corti da Sogni Antonio Ricci’1°premio Obiettivi sul lavoro, Racconti di precarietà ‘ NIDIL CGIL). Realizzano il documentario Comizi & quant’altro (selezione ufficiale Libero Bizzarri 2006). Nel settembre 2005 dirigono, su commissione del Comune di Roma, Nonostante la pioggia ed Esterno Notte, due video su ‘La notte bianca romana 2005′. Nel 2007 realizzano il documentario Taccone ‘Fuga in salita (Miglior film Levante Film Festival 2OO7, Miglior Documentario Pescara Scrittura e immagine 2007); lo spot cinematografico sulla notte bianca romana e, per conto della pro loco di Poggio Moiano, due video sull’infiorata locale ‘Il corso dei fiori’ (menzione speciale Brescello film fest, 1° premio Videopolis città al femminile) e ‘Videosabina’. Collaborano con Gianluca Arcopinto alla sceneggiatura, riprese e montaggio di Angeli Distratti. Sono inoltre incaricati, dal IV dipartimento del Comune di Roma, della direzione artistica di un video Annual Report sulle iniziative culturali romane. Nel 2008 realizzano e dirigono il video ‘Roma Capodanno 08′ e il documentario ‘Testi e testimoni’ ‘ Casa della memoria e della storia’ per le IPTV - Biblioteche di Roma. Con i loro lavori hanno ottenuto oltre 60 premi e numerosi riconoscimenti in Italia e all’estero.

WORLD ART EXPO 09

7 – 14 giugno 2009

BREA , FULLERTON e LAGUNA BEACH

ORANGE COUNTY

CALIFORNIA

U.S.A.

500 ARTISTI DI TUTTO IL MONDO parteciperanno a WORLD ART EXPO 09, uno spettacolare incontro artistico organizzato dalla WORLD ART FOUNDATION che si terrà nello splendido scenario della Contea di Orange California.
Una serie di mostre verranno allestite nelle città di Brea, Fullerton e Laguna Beach ma, per la grandiosità dell’evento, si prevedono spazi espositivi anche in altre località.
World Art Expo 2009 vuole offrire un’ ampia visione sul panorama artistico mondiale, ed essere un punto d’incontro tra artisti, galleristi, centri d’arte, curatori e collezionisti che qui avranno occasione di confrontarsi sullo stato attuale dell’Arte. Non solo vernissages dunque ma un fitto programma di conferenze ed incontri che forniranno informazioni e strumenti per orientarsi, muoversi ed ottenere risultati concreti nel sempre più complesso e variegato mercato dell’arte contemporanea. Un’ occasione unica di conoscersi e mostrare ad un vasto pubblico la qualità del loro lavoro.
L’ invito a partecipare alla World Art Expo 09 è esteso a curatori, designers, educatori, rappresentanti di musei e di altre istituzioni culturali che nella cornice della Contea di Orange insieme agli artisti potranno per sette giorni scambiare idee, condividere progetti e promuovere creatività ed azione nel campo dell’Arte.

Tutte le informazioni , gli aggiornamenti ed una galleria di opere per ogni artista su:

www.worldartfoundation.org

…………❊❊❊❊❊❊❊❊………………

WORLD ART EXPO 09

EXPOSITION & CONFERENCE

JUNE 7-14, 2009

Brea, Fullerton and Laguna Beach

California.

FEATURING THE ART OF 500 ARTISTS FROM ALL OVER THE WORLD

The World Art Expo 09 draws artists from all over the world who represent a broad spectrum of arts disciplines together with gallery owners; art centers curators as well as art collectors to explore critical issues in the arts.

Conference sessions provide attendees with information, tools, and techniques to achieve concrete marketing and audience development results.

The World Art Expo 09 provides invaluable peer-to-peer networking opportunities, inspiring keynote speakers, and enlightening skill-building workshops.

Most importantly World Art Expo is geared to gather the World Art Foundation’s members to share their knowledge and skills in a spirit of camaraderie and fun… and to exhibit art.

World Art Exp 09 invites curators, educators, designers, evaluators, as well as consultants representing museums and other cultural institutions, to meet at the World Art Expo 09 in order to exchange ideas and common concerns; share resources, and inspire creativity and action in the art field. World Art Expo provides avenues for communication and collaboration to the World Art Foundation membership to facilitate those whose wish is to exhibit their art in galleries, cultural art centers and museums.

The World art Expo is the most important gathering of world renowned artists brought together at one location. It is the industry’s greatest event offering no-commercial knowledge by the leading educators from all over the world.

SELECTING THE WORLD’S MASTERS OF THE ARTS

The men and women of the World Art Foundation are its most important and vital commodity. Therefore WAF’s first principal of action is to continuously seek and select committed professionals with superior attitudes who prescribe to a higher set of standards and ethics. We seek individuals who are eager to elevate the profession’s prestige and image through their persona, professionalism and achievements.

This city to city, country to country search seeks the professionals that fit the criteria of WAF.

THE WORLD MASTERS OF THE ART AWARDS

On this historic evening at the world art expo 09 the most prestigious professional award will be bestowed upon the finest artists representing over 30 countries.

Each year the WAF academy of Arts consisting of Master Elites, Curators, Collectors and Industry Leaders nominate and elect the leading, living, talented artists to receive the awards.

EXPO INFORMATION

- We have already over 400 pieces of members artwork for the exhibit

- If you have not sent yours yet do it now. Many are sending their art through the mail. it is the least expensive.

-Make your hotel reservation now. Go to:

http://worldartfoundation.org/accommodations.html

- Every day there are masters classes by the world leading artists. We will send you the list this week

-Every night there is receptions, beach parties, swimming pool parties, dinners etc, 7 days of night activities.

-Do not send more than one piece of your work unless you have made special arrangements. that is all the place we have left.

-If you were sponsored by a gallery for your private salon exhibit you may send up to 4 pieces.

-The Masters of the art awards will take place Saturday evening

-Always visit www.worldartfoundation.org there is always something new

……….❊❊❊❊❊❊❊……………

LETTER FROM THE FOUNDER

You are the true Champions of WAF

At a time when the world artists have isolated themselves from each other, in a profession where standard and professionalism have evaded our ethics, in an industry plagued with “what’s in it for me” philosophy, the World Art Foundation emerges as the bearer of hope for the profession, carrying the banner of change for the betterment of the art industry, WAF prescribes to the proposition that wishes and dreams can come true and become reality. The men and women of the world art foundation, those who are not yet household names and those who already are, gather together, united in the idealism of finer artistic achievements and higher professional standards for a stronger over-all industry.

History has taught us that when under attack the weak will flee, the courageous will stand. The members of WAF withstood the attacks and pressures of unscrupulous agitators and stood firm in their belief. You are the courageous visionaries with a high degree of professionalism, a superior attitude and a great pride in being artists. You stand tall as role models to your peers, uplifting the reputation and prospects of the profession. WAF salutes you. You are there brave original members. The future members will always remember your unyielding spirit.

YES! We are the men and women of WAF

Jojo Marengo

Founder

…………❊❊❊❊❊❊❊………….

THE WORLD ART FOUNDATION REVEALED

Since its inception the goal and driving force of WAF has been to create a worldwide organization of professional artists united under the banner of superior artistic achievements and higher professional standards for a stronger over-all industry.

At a time when the artists of the world have isolated themselves through the advent of the cyber world the World Art Expo seeks to bring back unity and pride to the art profession.

WE ARE PEOPLE WITH A MISSION BUILDING A GLOBAL NATION

We as professional artists and members of WAF, congregate under one banner to form a unified art industry.

Free from the restrictions of geographical barriers, the men and women of WAF unite with the commonalities of the universal language of art.

We are people from every city, every country joined together for the

betterment of our craft, networking and sharing our knowledge to sharpen our artistic skills and expand our scope of opportunities. A borderless nation of artists like no other nation; a global nation dedicated to transforming the profession, the industry and the world into a better place.

WE ARE PEOPLE OF ACTION BUILDING A NEW PROFESSION

The World Art Foundation strongly believes that to lead the art world you must serve it well. It must take on the responsibility of its education, the betterment and the well being of the artist, and most importantly, it must advocate that the destiny of the profession must be given back to the professional artist where it really belongs.

WAF has assembled the world’s finest professionals and respected artists. Together we challenge any system designed to separate this association.

We reject anyone who seeks to divide us. We unite under the standard of affirmative action to build a new and better profession.

Together with our technical, educational and organizational resources, we are creating a new profession that works like a business.

Together we think long term, with clear, measurable goals. We seek to restore dignity and confidence of the profession of artists.

The men and women of the WAF are assertive in their leadership position and are equipped with the inquisitiveness, the desire and the knowledge to make things happen for the better. The energy of their efforts creates a powerful movement, with the distinct possibility of transforming the profession, the industry and the world into a better place.

ACCREDITATIONS

WAF advocates the resurgence of the art profession and this can be accomplished only if the world’s power artists unite in spirit and action to restore the image, esteem and the importance of the profession.

WAF accredits these professionals with a designation of Emerging Artists, Master of the Arts and World Master of the Arts.

To create a public awareness of these designations, WAF implements a public relations effort that will distinguish the WAF.

The masters through their committee work and education programs, together with the public relations efforts and the support of WAF headquarters, will reclaim the destiny of the art profession in the 21st century.

DIALOGUE WITH THE INDUSTRY LEADERS

The world art foundation is an organization of professional artists that deals with the characteristics of art, its nucleus being the strength of all its combined elements and principles.

WAF is building bridges with those among the curators of museums, cultural centers and galleries who are genially concerned with the betterment of the artists.

WAF offers these curators a closely organized, deeply committed and highly motivated group of artists that consist of the most prominent names in the national and international art scene.

WAF seeks to share participation in the direction, rules and decision making of the auction part of the industry. We need to be a constant reminder that their power exists because artists are the sources of their commodity.

Giacomo Soffiantino. Due tavolozze e conchiglie. 2009

Giacomo Soffiantino, Maestro in Torino, ha da poco compiuto ottant’anni. Una vita dedicata all’ Arte con estrema coerenza, ispirazione e rigore. Mi è capitato più volte di scrivere di lui e d’incontrarlo, un tempo assai sovente insieme agli amici di sempre Francesco Casorati, Mauro Chessa, Giorgio Ramella, Francesco Tabusso. Ora ci si ritrova ahimè sempre meno. E’ un peccato perché i momenti trascorsi insieme si sono spesso tradotti in pittura, e per tutti noi in buon nutrimento per la mente e per l’anima.
Ho ritrovato, stampata su un foglio ormai ingiallito, un’intervista che mi concesse nel lontano 1983. Avevo deciso di raccontare gli studi degli artisti sulle pagine di un quotidiano, perché i lettori potessero goderne le atmosfere ed i colori. Giacomo fu uno dei primi ad accogliermi. Seguì una lunga serie di emozioni.
Mi piace riproporre qui, in un contesto allora neppure immaginabile, quel pomeriggio nel suo studio stracolmo di tele, fogli e presenze. E’ il mio modo per ringraziarlo, con tutto il cuore, dell’amicizia che in tanti anni mi ha regalato .

Una tavolozza d’ auguri per te, caro Giacomo!

Con grande affetto.

Lellina

GIACOMO SOFFIANTINO

NATURA MORTA CON FIORI DI CARDO E UN MAPPAMONDO DA LIBRO CUORE.

Nello studio di Giacomo Soffiantino, ai piedi della collina, ghirlande fitte di erbe, squadre, matite, una lente d’ingrandimento. E poi il cranio di un montone dalle corna lunghe e contorte, conchiglie e fossili.

Lui si scusa per il disordine che non c’è, mentre presenta il quadro che sta nascendo sul cavalletto davanti alla scrivania a cui si è seduto e sulla quale i disegni convivono con due minuscole incisioni.

Fiori di cardo, un mappamondo da libro Cuore, ghirlande fitte di erbe e margherite secche, squadre, matite, una lente d’ingrandimento, il cranio di un montone con le corna lunghissime e contorte, conchiglie, fossili e quadri, tanti e molto grandi che sta preparando per una mostra che terrà in aprile.
Lo studio di Giacomo Soffiantino si presenta così, e lui si scusa per un disordine che di fatto non c’è, a chi lo raggiunge ai piedi della collina lasciando alle spalle la sagoma scura del Monte dei Cappuccini. Il nostro quadro è sul cavalletto, davanti alla scrivania a cui è seduto e sulla quale alcuni disegni convivono con due incisioni minuscole e pulite.
Quando inizio un nuovo lavoro –spiega- non ho un’idea precisa di cosa voglio rappresentare. Gli spunti mi vengono dalla natura, dal girovagare nei boschi, dal camminare in montagna, dall’oziare in riva al mare. Devo vagare nella realtà per collezionare emozioni a cui dare in seguito una forma. L’emozione è importante. Direi fondamentale. Prima provo un’emozione pittorica, dopo di che cerco, con la regola, di offrire al quadro un’unità stilistica.
E questo quadro quali emozioni nasconde?
Un giorno trovai un albero sradicato, un grosso tronco con le radici parte sospese, parte aggrappate alla terra. La luce filtrava e giocava con loro. Andava e veniva e per me diventava una zona di pittura. La stessa luce mi ha riportato ad un’altra immagine, ad un piccolo allocco spaurito che ho visto in uno zoo. Era una palla tremante che si dibatteva. In studio sono diventati la stessa cosa, il nucleo centrale del mio quadro. Ma anche l’ombra è indispensabile perché mi sposta l’attenzione sulla luce. Ed è ancora la luce che mi permette di vedere intorno a me le cose che mi servono.
Si, ma qui l’allocco e le radici si distinguono appena.
Infatti. Non m’interessa copiare la natura così com’è. Un pittore con un intento realistico se vede delle vipere le ripropone nel modo più fedele possibile. Io penso che dei nastri attorcigliati riescano benissimo ad esprimere l’idea di un groviglio di vipere e la paura o la curiosità che mi prende se le incontro sulla mia strada. Io ho tolto completamente il mio allocco da uno spazio reale, come avviene per tutti gli elementi naturali che m’ispirano e che diventano miei nel momento in cui offro loro anche un colore nuovo, così da trasformarli in pittura fine a se stessa. Qui l’allocco c’è ma è diventato sole, perché il mio ricordo ha registrato soprattutto le vibrazioni di luce che le sue ali creavano, tremando.
Quale tecnica hai usato?
Adopero i colori ad olio. Un quadro amo abbandonarlo e riprenderlo, dunque ho bisogno di una tela con imprimitura a gesso che mi permetta di ritornarci più volte sopra. Ho provato anche gli acrilici ma niente può eguagliare le trasparenze e gli spessori dell’olio. Gli acrilici sono gommosi, innaturali e ,se per caso prepari male la tela,rischi di vedere dopo qualche tempo il tuo lavoro che si stacca e rattrappisce come una pellicola di plastica. Mi è capitato una volta ed ho provato una sensazione di spiacevolissima impotenza.
Per un certo periodo ho fatto del puntinismo. E’ stata una tappa della mia ricerca sulla luce. Poi mi è parso che la sua funzione fosse soltanto più decorativa. Ecco perché anche in questo quadro sono passato a contrastare una superficie tesa ed un’altra più mossa. Penso che i contrasti, quando funzionano, esaltino il risultato.
La natura sembra costretta da Soffiantino in rigorose geometrie.
Non posso dire di essere molto razionale. Un pittore difficilmente lo è. Ma ad un certo punto un po’ di regola è necessaria se non si vuole fare della pittura scoordinata. Un campo di grano in cui m’avventuro è già un quadro, se lo guardo con occhio pittorico. Sempre, quando sono a contatto con la natura, mi ritrovo a pensare come una sorgente d’acqua od un rovo verranno trasfigurati sulla tela, quando le luci e le ombre staranno in sottile equilibrio.
Qui ho deciso di dare più respiro allo spazio giallo occupato dalle radici, ma era altrettanto importante stabilire un giusto rapporto tra il cielo che è chiarissimo e la zona in basso totalmente oscurata, affinché tutti gli elementi compositivi risultassero bilanciati. Le linee, i cerchi, la geometria mi servono per bloccare nel quadro quella porzione di realtà che mi ha emozionato e non intendo lasciarmi sfuggire.

Maria Giulia Alemanno

In “Da Torino …con colore” – STAMPA SERA- 27 febbraio 1983

………..

In occasione dell’ ottantesimo compleanno di Giacomo Soffiantino

La BIBLIOTECA NAZIONALE UNIVERSITARIA

Piazza Carlo Alberto 3, Torino (10123)

ospita fino al 30 maggio 2009.

GIACOMO SOFFIANTINO- Antologia Visiva.

Inaugurata il 5 maggio scorso la mostra accoglie dodici dipinti recenti (cm 80×80) e i documenti di circa 60 anni di attività del maestro Soffiantino, selezionati tra i numerosi del suo archivio (fotografie, scritti, lettere, cataloghi e libri).

orario: lunedì, mercoledì, venerdì e sabato: 10,00-13,00 / Martedì e giovedì: 10,00-13,00 e 15,00-19,00

(possono variare, verificare sempre via telefono)

biglietti: free admittance

curatori: Giovanna Barbero, Giacomo Soffiantino

ufficio stampa: PIEMONTE COMUNICAZIONE

+39 0118101111 , +39 0118121021 (fax), +39 0118101113

to0265stid@biblioteche.reteunitaria.piemonte.it

www.bnto.librari.beniculturali.it

Maria Giulia Alemanno © YEMAYA n.2 - acrylic on jute 180 x 115 cm - 2009

More Orishas, drawings and paintings dedicated to the Cuban Santeria in  LE OPERE of this site.

A new YEMAYA was  born with spring in my atelier surrounded by the rice fields of the Vercelli plain, in the North of Italy. I painted her in acrylic on rough jute canvas, staying with her for hours and hours, diving in her mystery. Now here she is, powerful and sweet, also for you.

Maria Giulia Alemanno

Montreal. Neve su St. Denis

III FESTIVAL: PALABRA EN EL MUNDO

Vorto en la mondo, Palavra no mundo, Parola nel Mondo, Worte in der Welt, Rimayninchi llapan llaqtapi, Paraulas in su Mundu, Cuvânt în Lume, Parole dans le Monde, Ordet i verden, Word in the world, Palabra no mundo, Ñe’ê arapýre.

14 al 17 de mayo del 2009

La Paz, el pan y el agua de cada día

Proyecto Cultural SUR Montreal

le invita al

III FESTIVAL PALABRA EN EL MUNDO, sección Montreal

Poetas participantes:

Asociación de Chilenos de Montreal

AsoloFotoMemoria - AsoloVideoRicordi

Herbert Young Hammerton, La porta del Colmarion, Asolo, fine ‘800

AIAF LAB, l’archivio mediateca di A.I.A.F., in collaborazione con AdrianoFavaro e Foto Archivio Storico Trevigiano, con il patrocinio della Provincia di Treviso e del Comune di Asolo, lancia due nuovi progetti volti a recuperare, riordinare, archiviare, conservare e valorizzare la storia sociale e culturale del territorio circostante la Rocca: AsoloFotoMemoria, per la costituzione dell’archivio di fotografie storiche, e AsoloVideoRicordi, per l’ampliamento dell’archivio filmico.

AIAF LAB vuole sensibilizzare la cittadinanza asolana in merito alla sua storia attraverso la raccolta di immagini fotografiche e filmati d’epoca. Il materiale raccolto, una volta archiviato, sarà messo a disposizione, anche online, per la consultazione e sarà utilizzato per l’organizzazione di mostre, pubblicazioni e proiezioni.

Per aderire all’iniziativa si prega contattare i numeri 0423 1995235/36 o scrivere all’indirizzo e-mail mediateca@asolofilmfestival.it.

AIAF LAB ringrazia fin d’ora gli asolani e quanti vorranno collaborare al progetto.

Per maggiori informazioni:

www.asolofilmfestival.it/2009/asolofotomemoria1.pdf - www.asolofilmfestival.it/2009/asolofotomemoria.pdf

www.asolofilmfestival.it/2009/asolovideoricordi1.pdf - www.asolofilmfestival.it/2009/asolovideoricordi.pdf

Ricevo e con piacere pubblico.

Il Centro Yoga Franca Sacchi

è lieto d’invitarla alla presentazione del libro

CON L’INFINITO

Vita di un Maestro: Franca Sacchi

venerdì 8 maggio 2009 alle ore 18

presso la Libreria Zanaboni

Corso Vittorio Emanuele II, 41 - 10125 Torino

Interverranno Franca Sacchi e l’autrice del volume, Fiorenza Presbitero.

Questa è una lunga conversazione dell’autrice con Franca Sacchi in cui le domande lasciano spazio al fluire dei ricordi. Ne emerge un racconto che copre l’arco di una vita: dai primi anni, la scuola, il collegio, gli studi di pianoforte al conservatorio Giuseppe Verdi di Milano, la musica elettronica, la danza e i primi spettacoli in importanti teatri d’Italia e gallerie d’arte private.

E, contemporaneamente, lo Yoga: Franca Sacchi apre il suo primo centro di yoga nel 1968 a Milano, poi a Torino e a Roma. Nel 1979, in India, diventa Svami Om-murtih Sarasvati, quando ha già al suo attivo ben dieci anni di scuola, tra cui la prima scuola italiana di formazione insegnanti Yoga, per conto della Federazione Italiana Yoga. A chiudere il libro ricordi e dediche di allievi e discepoli che l’hanno conosciuta, seguita e amata. Ieri come oggi.

Per informazioni e RSVP

Teresa Genesio, cell. 331 5903295

PAOLO GUASCO. Studio per un paesaggio - Matita e tempera

PAOLO GUASCO . Studio per città. Penna e acquerello.

Vorrei usare acquerelli delicati e matite in tutti i toni delle terre per introdurre la bella pagina che il critico Massimo Olivetti ha dedicato a Paolo Guasco, uomo ed artista meraviglioso che sempre trasformò tratto e gesto in musica e poesia. In questi tempi di eventi urlati in gusci vuoti, la sua arte discreta e coerente rimane un canto nobile e libero, messaggio di speranza ed armonia che, dolcemente ancora, riscalda il cuore.

Maria Giulia Alemanno

Paolo Guasco, segni e disegni.

In mostra al Senso del Segno

Paolo Guasco personalmente non lo conoscevo. Ne ho incontrata l’anima vedendo i suoi disegni al Senso del Segno a Torino in esposizione dal 30 marzo al 30 aprile 2009. Strana sensazione di scoprire non solamente l’artista, ma anche una persona che avresti voluto poter frequentare per condividere comunanze e stili di vita. In certi casi, come in questo, le opere che vedi non trasmettono solo immagini di bellezza o comunicano profondità di idee, ti trasferiscono anche lo spessore e l’intimità della persona che le realizza. Mi aiuta, nella compenetrazione, anche la lettura dello scritto di Pino Mantovani nella presentazione del catalogo a lui dedicato nel 2007. Paolo Guasco, Pino, lo conosceva bene e con la solita toccante e penetrante affettuosità e acutezza ne ripercorre la nascita, la crescita, la vita come artista.

Tratto saliente che ritrovo nei disegni che osservo e nelle parole che leggo è l’immagine di una persona che subordinava l’essere artista all’essere individuo e concepiva il suoi lavori come estensione della partecipazione alla società ed all’umanità. Niente di retorico o ideologico, anzi, con distaccato umorismo e tenerezza, Guasco, è sempre fuggito dalla dimensione individualistica e commerciale, utilizzando la sua sensibilità e le capacità tecniche per proiettarle come tentacoli nello spazio comune. Scelte di vita difficili, il volontariato con Piero Gilardi per l’Associazione contro le malattie mentali e nell’ospedale psichiatrico di Collegno, la collaborazione per le scenografie del Teatro dei Burattini e del Teatro dell’Angolo, i laboratori per adolescenti per il Settore Cultura della Comunità Montana di Torre Pollice e altri laboratori per bambini, ragazzi e adulti per l’Associazione Pace, Senza Confini e Libera Officina.

Difficili perché sempre funzionali ad una dimensione dove quello che produceva doveva necessariamente tradursi in patrimonio umano, e ciò che creava incorporava sempre l’estensione e l’allargamento.

Questi suoi disegni lo descrivono anche senza conoscerne la biografia. Si riconosce il tocco lieve di chi penetra in un’ atmosfera, una dimensione, un ambiente, un paesaggio con la preoccupazione che i propri interventi li modifichino o li stravolgano. Allora il segno è delicato, rispettoso, cortese con l’esistente, quasi giapponese nella rarefazione e nella sintesi. Piccoli tratti spezzati che non saturano lo spazio per non perdere il silenzio ed il vuoto, ma accompagnano ed intensificano la contemplazione. Giustamente si sottolinea il suo accostamento, nel periodo romano, alla musica. E qui, in questi lavori, si avverte la ricerca di un’armonia, la costruzione di uno spartito, il susseguirsi delle vibrazioni, il rincorrersi dei toni e mezzi toni. Una visione pitagorica del mondo, priva del distacco che può nutrire un eccesso d’astrazione e con il sereno compiacimento di chi sa di aver fatto e di aver dato.

Mi piace chiudere questo articolo ancora con le parole di Pino Mantovani perché so che niente di meglio potrei dire per inquadrarne il senso ed il valore. “ In fin dei conti Paolo Guasco è un gran disegnatore, qualunque cosa faccia: per la singolare capacità di tenere il campo, per l’abilità di “filare”la matassa delle possibilità, per la genialità e l’intelligenza che gli permettono di inventare ritmi originali, ma anche di insistere senza ripetizioni su temi e motivi. Disegnatore perché la magrezza esatta del tracciare caratterizza il suo lavoro…Disegnatore perché riesce sempre a darti la certezza di una forma ben innervata…”

Massimo Olivetti

Il Corriere dell’Arte,  Anno 15,  n.13 -  Venerdì 10 aprile 2009

Non è una grande notizia quella di oggi. Le nuvole sulle risaie le vedo da quando ero bambina, dovrei dunque essere abituata al loro passaggio sui miei campi allagati. Eppure ogni volta mi commuovono. Bianche e drammatiche come pennellate barocche, portano il cielo in acqua e ci regalano meraviglie. San Grisante e San Genuario, antiche frazioni di Crescentino nella pianura vercellese, mare a quadretti in primavera, sono i territori privilegiati delle mie avventure. La gioia delle mie scoperte voglio dividerla con voi.

Maria Giulia Alemanno

RISAIA DI SAN GENUARIO 1. Frazione di Crescentino (Vercelli)- aprile 2009

RISAIA DI SAN GENUARIO 2. frazione di Crescentino (Vercelli) - aprile 2009

RISAIA DI SAN GRISANTE 1. frazione di Crescentino (Vercelli) Aprile 2009

RISAIA DI SAN GRISANTE 2 frazione di Crescentino (Vercelli) aprile 2009