Maria Giulia Alemanno. Detalle de OCHÚN, acrílico cm 200 x 100, 2009

ENTRE TIERRA Y CIELO

Canto pictórico a los Orishas

Pero, ¿y cómo comenzó todo?

Al inicio fue la separación. Fuego y aire, tierra y mar, en un vórtice mecánico, en un tumulto que caracterizó esa época se dividieron y se separaron. Lo que había estado unido, ahora estaba dividido. Moléculas indistintas e indeterminadas se habían transformado en identidades precisas pero incompletas para poder asumir nombres y caracteres: Aire, Tierra, Agua, Fuego.

En el interior de cada partícula, cada fibra del ser conserva la memoria y el recuerdo de la laceración, de la ruptura violenta y el anhelo de la reunificación, del regreso a una ancestral compenetración.

El fuego cerca del aire quema la materia para transformarse en gas, perder su propia identidad y dispersarse en la atmósfera. Tierra y agua se envuelven, batallan y se funden en anhelados abrazos.

Y en las separaciones de la materia misma tienen sus orígenes los espíritus, los dioses, los intérpretes simbólicos de la metamorfosis del ser.

Ídolos totémicos, Orishas, expresiones del alma vital, del aire, de la tierra, del agua, del fuego. Identidades precisas, pero impropias, mutiladas e incompletas en su continua búsqueda de reunificación y compenetración.

Y en las separaciones tienen sus orígenes los hombres, también ellos un vínculo impropio entre cielo y tierra, entre espíritu y materia, también ellos mutilados y separados, también ellos en búsqueda de la comunión con los dioses. Hombres lacerados y rabiosos tal vez para recuperar en la aniquilación los lazos de unión perdidos.

Pero, ¿y cómo comenzó todo?

Allí en la Plaza Vieja en La Habana, el Día de los Reyes, el día cuando los esclavos devinieron reyes y los Orishas aún se reúnen y se sincretizan, el día cuando el misterio de la música y de la danza transforman y transfiguran, Maria Giulia Alemanno y Gino Pellegrini construyen una nueva génesis, un canto pictórico que recompone tierras y cielos, aguas y fuegos, hombres y dioses. Una Epifanía enigmática, un trance colectivo donde se consuma el deseo del regreso, la angustia del individuo fragmentado, dividido y separado de las sustancias que en sus orígenes lo componían.

Gino, durante años en Hollywood materializó los sueños de celuloide, construyó las dimensiones en las cuales se movían astronautas y monos, aventureros y amantes, madejas de vidas que transcurrían en la ficción creíble de sus escenarios.

Maria Giulia evoca en telas de saco a los Orishas, transportándolos del mito a la cotidianeidad, reuniéndolos y capturándolos en grumos pictóricos.

Juntos, allí en la Plaza Vieja, juntos en el carnaval santero, juntos en el Cabildo de los Reyes apresarán los sueños en la madera, reunirán con los colores la tierra y el cielo, devolverán a los Orishas el espacio para vivir muchas vidas y muchas muertes.

Fue así que comenzó todo, ahora puede continuar.

Massimo Olivetti - Crítico de arte

Traducción de Miriam Fernández

ENTRE TIERRA Y CIELO

Canto pictórico a los Orishas

Performance de

Gino Pellegrini y Maria Giulia Alemanno

6 de enero de 2010, desde las 16.00

Plaza Vieja

La Habana - Cuba

Para ulteriores informaciones:

Prof. Massimo Olivetti: +39 347 6793929
Museo Casa de África
157 Obrapía, La Habana Vieja, La Habana, Cuba
Tel: +53 7 615798
africa@cultural.ohch.cu
olivettim@tiscali.it
crescentmg@gmail.com
www.mariagiulia-alemanno.com

Maria Giulia Alemanno. Detalle de YEMAYÁ, acrílico cm 100 x 200, 2009

ENTRE TIERRA Y CIELO

Canto pictórico a los Orishas

Performance de

Gino Pellegrini y Maria Giulia Alemanno

6 de enero de 2010

Plaza Vieja

LA HABANA - Cuba

Promovido y organizado por la Asociación Cultural Onlus Elegguá, por el Museo Casa de África y por la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, Cuba, con el apoyo de las Región Italiana del Piemonte, patrocinado por Mielizia y Alce Nero y con la contribución de OIKOS s.r.l. color design e restauri conservativi.

En el prestigioso contexto del Taller Internacional de Antropología Social y Cultural Afroamericana, que desde hace 14 años se realiza en La Habana, entre el 5 y el 9 de enero de 2010 organizado por el Museo Casa de África dirigido por Alberto Granado (hijo y tocayo del compañero del Ché en el mítico viaje por Sudamérica con La Poderosa) – a título de evento central- se realizará un espectáculo especial que tendrá como sede la Plaza Vieja en el corazón de la Habana Vieja.

El término especial no fue seleccionado por puro caso. Se tratará, sin dudas, de un evento irrepetible donde música y danza confluirán con la pintura y la escenografía hecha directamente en grandes paneles que se montarán en la plaza expresamente para el espectáculo.

Gino Pellegrini , pintor y escenógrafo de vasta experiencia en diversos campos, el cual desde hace algunos años gusta de dedicarse a realizar obras pictóricas de gran formato en espacios públicos en tiempo real, con la actuación contemporánea de actores, lectores y músicos, ha aprovechado la ocasión para presentarse en un contexto excepcionalmente estimulante como este.

Decisivo fue su encuentro con la pintora Maria Giulia Alemanno.

Maria Giulia es el precioso trait d’union con Cuba. Profunda conocedora que desde hace varios años se ha sumergido en la cultura cubana más auténtica, el sincretismo entre las ancestrales y vivísimas raíces africanas y el legado de la religión católica, ha recreado en su pintura los símbolos de la Santería, mostrando los magníficos y enigmáticos dioses Orishas en obras que de manera espontánea han devenido patrimonio colectivo en las exposiciones que la artista ha organizado en la Isla.

Gino, por su parte, creará en vivo la ambientación naturalista primordial en cuyo fondo y en cuyos alrededores los Orishas que nacen de la Naturaleza y la expresan profundamente - vivos en la procesión danzante que llegará a la plaza, y en las pinturas de Maria Giulia- se moverán, en la comunión sinérgica de expresiones artísticas diferentes, entre tierra y cielo.

Como colofón del espectáculo artístico, en la sede del Museo Casa de África, un grupo de artistas y creadores, organizados por Rafael E. Suau Lazo del Taller del Papel Artesanal de la Oficina del Historiador, rendirán homenaje a Maria Giulia Alemanno con un desfile de trajes inspirados en sus Orishas. El objetivo de esta actividad es consagrar su pertenencia a las raíces de la cultura y del arte cubanos.

Luciano Bovina, fotógrafo y camarógrafo de fama internacional, será el encargado de documentar el evento.

Para ulteriores informaciones:
+39 347 6793929olivettim@tiscali.it
crescentmg@gmail.com
www.mariagiulia-alemanno.com
Museo Casa de África
157 Obrapía, La Habana Vieja, La Habana, Cuba
Tel: +53 7 61579
africa@cultural.ohch.cu

GINO PELLEGRINI

Muy joven emigra a los Estados Unidos donde completa sus estudios de arte y de arquitectura.

En California adquiere una sólida formación profesional en el mundo del arte, especialmente en lo concerniente al movimiento del Arte pop y del espectáculo: shows en vivo, producciones televisivas y cinematográficas. En el mundo del cine hollywoodense se dedica a la carrera escenográfica en modo intenso y determinante y trabaja para las productoras más importantes. Entre las películas en las cuales trabaja se encuentran: Los pájaros, El planeta de los monos, 2001 Odisea en el Espacio, Hello, Dolly, Mary Poppins, Funny Girl, Tora Tora, Adivina quien viene a cenar, Herbie y el restaurante de Alice.

A su regreso a Italia, radica en la región de Emilia-Romaña donde siempre continúa trabajando en las dos vertientes, es decir en el arte y en la escenografía, aplicando esta última, fundamentalmente desde el punto de vista de la pintura, pero también en espacios abiertos y en contextos urbanos, por ejemplo en la plazoleta Betlemme/Belén en San Giovanni en Persiceto, la cual fue transformada en tres ocasiones con lecturas diferentes, o en Anzola dell’Emilia en varios edificios públicos, en la provincia de Bolonia. También en el reparto de la plazoleta Guareschi en Conselice en territorio de Ravenna, involucrando totalmente las superficies.

En su quehacer más reciente está la realización de espectáculos pictóricos sobre un tema en particular, los cuales se han llevado a la práctica en grandes formatos en un periodo de tiempo breve y definido con la intención de mostrar abiertamente determinados procedimientos del “hacer” pintura, que generalmente no se realizan a la vista del público.

Maria Giulia Alemanno

Pintora y periodista, MARIA GIULIA ALEMANNO fue alumna y por un largo periodo colaboradora del maestro Francisco Tabusso.
Es Licenciada en Lenguas y Literaturas Extranjeras y culminó estudios de Periodismo y de Gráfica Publicitaria.
Ha escrito e ilustrado para la editorial La Stampa y fue jefe del sector artistico del Torino Magazine. Actualmente continúa trabajando como crítica de arte.
Sus obras han sido expuestas en Muestras personales y colectivas no sólo en Italia sino también en los Estados Unidos, en Canadá, México, Argentina y Cuba.
Ganó el Premio Nacional Smemoranda, del Premio “Roma- El Artista del Año 2000” y el Premio Cesare Pavese en Santo Stefano Belbo. Realizó en el 2001 y para las ediciones sucesivas de Piazza Profana, la escenografía de la Representación de San Rocco en el Fuerte de Exilles. Las doce tablas originales, cuya superficie total es de 22 m², ahora están expuestas el el Folk Club de Turín.
Actualmente vive y trabaja en Turín, ciudad donde nació, y en Crescentino, entre las arroceras de Vercelli, tierra de agua, de fuego y de vastos horizontes que constituyen una invitación a la aventura. De allí emprendió numerosos viajes hasta llegar a Cuba donde inició su investigación en el mundo de la Santería, el culto sincrético, un fenómeno que se radicó en Cuba, al cual en el 2003, en el marco de la panorámica Teatri di Confine con curaduría del Faber Teater de Chivasso, dedicaría cinco exposiciones personales en la región del Piemonte y una serie de veinticinco postales.
En enero del 2004, con motivo del VIII Evento Científico de Antropología Social y Cultural en honor de Fernando Ortiz, auspiciado por el Museo Casa de África de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana, expone un conjunto de treinta obras en el Convento de San Francisco, a la cual seguirán otras dos exposiciones personales en el Taller del Papel Artesanal y en la Gallería Mercedita Valdés de la Asociación Yoruba de Cuba. Regresa a Cuba en enero del 2005, invitada nuevamente por el Museo Casa de África para exponer en la Casa Museo Alejandro de Humboldt el importante ciclo pictórico Mis Orishas. Ese mismo año presenta una exposición personal en el Thomson House de Montreal.
En enero de 2007 dedica a la antropóloga cubana Natalia Bolívar Aróstegui “Yemayá y sus siete caminos”, una nueva muestra personal que tiene en el papel protagónico a Yemayá, Diosa dueña del mar. Sus obras se exponen en la Casa Museo de la Obrapía, una preciosa casa colonial ubicada en el centro histórico de La Habana, de donde pasan a la Fortaleza Morro- Cabaña, luego al Instituto Nacional de Antropología y por ultimo a la Galería Concha Ferrant en Guanabacoa.
Ese mismo año el ciclo Mis Orishas se expone en las salas de Villa Burba en Rho, Milán y el Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorini de Roma, junto a los altares de la Santería del Profesor Carlo Nobili con motivo de la VIII edición de la Jornada de la Cultura Cubana en Italia.
Un año después, en enero del 2008, Yemayá y sus siete caminos, es acogida en la sede de la Unión de los Artistas y Artesanos Cubanos de Matanzas, ciudad con fuertes raíces de la santería. En el mismo 2008 el ciclo Mis Orishas. Sincretismos afrocubanos, una vez más integrado a las instalaciones del Profesor Nobili se ve enriquecido con nuevas divinidades del Olimpo Yoruba y se expone en el Palazzo Primavera de Terni en una importante muestra organizada por la Asociación Nacional de Amistad Italia-Cuba.
En 2009 gana el Primer Premio de la Crítica y el Primer Premio del Público en la II Feria de Arte “Mar del Sur” en la provincia de Buenos Aires, Argentina, con su obra Ochún. Participa, además, en diversas muestras colectivas, entre ellas: Plus You Woburn Studios (Slade School of Art,UCL, London, UK) y La Valigia….viaggio nell’immaginario femminile, inspirándose nuevamente en los colores y en las atmósferas que caracterizan la isla de Cuba.

Per accompagnare

ENTRE TIERRA Y CIELO

CANTO PICTÓRICO A LOS ORISHAS

la performance che lo scenografo Gino Pellegrini e la pittrice Maria Giulia Alemanno terranno il 6 gennaio 2010 a partire dalle ore 14 nella meravigliosa cornice della Plaza Vieja nel cuore coloniale di L’ Avana,, il critico d’arte Massimo Olivetti, curatore dell’evento, ha scritto un testo che mirabilmente sintetizza lo spirito in cui si svolgerà l’azione scenica.
E’ la prima volta che due artisti italiani vengono invitati a “colorare” una delle piazze più belle ed importanti delle capitale, in un giorno di festa ed insieme di ricordo delle radici africane di molti cubani, qual’è il Día de Reyes. Un tempo, per l’occasione, gli schiavi diventavano padroni per un giorno della città e con canti e danze raccontavano il proprio desiderio di libertà e le proprie origini.

Grazie al Museo Casa de África della Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana che da 14 anni organizza in gennaio uno dei più importanti convegni internazionali di antropologia sociale e culturale dell’ America Latina, quest’anno la festa si coagulerà intorno allo spazio in cui Gino Pellegrini dipingerà in diretta un grande fondale ispirato ai quattro elementi naturali. Aria, acqua, terra e fuoco accoglieranno i cinque Orishas realizzati da Maria Giulia Alemanno. Coi due artisti interagiranno musicisti e danzatori nei costumi tipici delle divinità Yoruba che renderanno omaggio agli dei dipinti. Il tutto nell’atmosfera ineguagliabile di una festa corale in cui, come solo può accadere a L’Avana, il reale e l’immaginario si fondono e confondono perchè la vità diventi teatro ed il teatro vita.

Ma come era cominciato tutto?

In principio fu la separazione. Fuoco e aria, terra e mare, in un vortice meccanico, in un tumulto epocale si divisero e si allontanarono. Quello che era congiunto, ora era diviso.

Molecole indistinte ed indeterminate erano diventate identità precise ma incomplete per assumere nomi e caratteri: Aria, Terra, Acqua, Fuoco.

Dentro ad ogni particella, ogni fibra dell’essere conserva la memoria ed il ricordo della lacerazione, dello strappo e l’anelito della ricongiunzione, del ritorno ad un’ancestrale compenetrazione.

Il fuoco cerca l’aria, brucia la materia per farsi gas, annullarsi e disperdersi nell’atmosfera. Terra ed acqua si avvolgono, si contendono e si abbracciano in sospirati amplessi.

E dalle separazioni della stessa materia originano gli spiriti, gli dei, interpreti simbolici della metamorfosi dell’essere.

Idola totemici, Orishas, espressioni dell’anima vitale, dell’aria, della terra, dell’acqua, del fuoco. Identità precise, ma improprie, mutile ed incomplete nella loro continua ricerca di riunificazione e compenetrazione.

E dalle separazioni originano gli uomini, anch’essi tramite improprio tra cielo e terra, tra spirito e materia, anch’essi mutili e separati, anch’essi a ricercare la comunione con gli dei. Uomini lacerati e rabbiosi forse per recuperare nell’annichilimento le perdute congiunzioni.

Ma come era cominciato tutto?

Lì nella Plaza Vieja all’Avana, nel dÍa de Reyes, nel giorno in cui gli schiavi diventavano re e gli Orishas ancora si riuniscono e si sincretizzano, nel giorno in cui il mistero della musica e del ballo trasformano e trasfigurano, Maria Giulia Alemanno e Gino Pellegrini costruiscono una nuova genesi, un canto pittorico che ricompone terre e cieli, acque e fuochi, uomini e dei. Una epifania misterica, una trance collettiva dove si consuma il desiderio del ritorno, l’angoscia dell’individuo frammentato, diviso e separato dalle sostanze che in origine lo componevano.

Gino, per anni, a Hollywood ha dato corpo ai sogni di celluloide, ha costruito le dimensioni in cui si muovevano astronauti e scimmie, avventurieri ed amanti, intrecci di vite che agivano nella finzione credibile delle sue scene. Maria Giulia ha evocato su tele di sacco gli Orishas trasportandoli dal mito al quotidiano, ricongiungendoli ed irretendoli in grumi pittorici.

Insieme, lì nella Plaza Vieja, insieme nel carnevale santero, insieme nel Cabildo de los Reyes imprigioneranno i sogni nel legno, riuniranno coi colori la terra e il cielo, ridaranno agli Orishas lo spazio per vivere molte vite e molte morti .

E così come era cominciato tutto, ora può continuare.

Massimo Olivetti

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GINO PELLEGRINI - Biografia sintetica

Emigrato giovanissimo negli Stati Uniti , vi ha completato gli studi di arte e architettura.

In California ha maturato importanti esperienze professionali nel mondo dell’arte – particolarmente nel movimento della pop art – e dello spettacolo: shows dal vivo e produzioni televisive e cinematografiche. Nel cinema hollywoodiano il suo impegno in tutti i gradi della carriera scenografica è stato intenso e determinante, lavorando per le maggiori case di produzione. Tra le pellicole a cui ha lavorato ricordiamo Gli Uccelli, II pianeta delle scimmie, 2001 Odissea nello Spazio, Hallo Dolly. Mary Poppins, Funny Girl, Tora Tora, Indovina chi viene a cena, Herbie e Il Ristorante di Alice.

Tornato in Italia ,vive in Emilia-Romagna dove ha sempre continuato ad operare sul doppio binario dell’arte e della scenografia, applicando quest’ultima – in chiave prevalentemente pittorica – anche a spazi aperti e a contesti urbani, come in piazzetta Betlemme a San Giovanni in Persiceto trasformata per tre volte con letture diverse o ad Anzola dell’Emilia su vari edifici pubblici, in provincia di Bologna, e nel quartiere di piazzetta Guareschi a Conselice, nel ravennate , con un totale coinvolgimento delle superfici.

Nella sua più recente attività si annoverano anche spettacoli pittorici a tema, attuati su grandi dimensioni in un arco di tempo breve e definito nell’intenzione di portare alla luce – mostrandoli apertamente - procedimenti specifici del “fare” pittura generalmente nascosti al pubblico. .

MARIA GIULIA ALEMANNO - Biografia sintetica

Pittrice e giornalista, MARIA GIULIA ALEMANNO è stata allieva ed a lungo collaboratrice del maestro Francesco Tabusso.

Laureata in Lingue e Letterature Straniere, si è diplomata in Giornalismo e Grafica Pubblicitaria.
Ha scritto ed illustrato per l’editrice la Stampa, è stata responsabile del settore artistico di Torino Magazine e continua ad occuparsi di critica d’arte. Oltre che in Italia, le sue opere sono state esposte in mostre personali e collettive negli Stati Uniti, Canada, Messico, Argentina e Cuba.

Vincitrice del Premio Nazionale Smemoranda, del Premio “Roma -Artista dell’anno 2000” e del Premio Cesare Pavese a Santo Stefano Belbo, ha realizzato nel 2001 e per le successive edizioni di Piazza Profana, la scenografia della Rappresentazione di San Rocco al Forte di Exilles. Le dodici tavole originali, per complessivi 22mq, sono ora esposte al Folk Club di Torino.

Vive e lavora a Torino, dov’è nata, e a Crescentino tra le risaie del vercellese, terra di acqua, di fuoco e di vasti orizzonti che invitano all’avventura. Da lì é partita per molti viaggi fino a giungere a Cuba dove ha avuto inizio la sua ricerca nel mondo della Santería, il culto sincretico radicato nell’isola caraibica a cui nel 2003, nell’ambito della rassegna Teatri di Confine curata dal Faber Teater di Chivasso, dedica cinque mostre personali in Piemonte e una serie di venticinque cartoline.

Nel gennaio 2004, in occasione del VIII Convegno Scientifico di Antropologia Sociale e Culturale in onore di Fenando Ortiz, organizzato del Museo Casa de África de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana , espone un corpo di trenta opere nel Convento di San Francisco , a cui fanno seguito altre due personali al Taller del Papel Artesanal e alla galleria Mercedita Valdés dell’Asociación Yoruba.
A Cuba ritorna nel gennaio 2005, nuovamente invitata dal Museo Casa de Africa ad esporre alla Casa Museo Alejandro de Humboldt il grande ciclo pittorico Mis Orishas.
E’ dello stesso anno la personale alla Thomson House di Montreal.

Nel gennaio 2007 dedica all’antropologa cubana Natalia Bolívar Aróstegui “Yemayá y sus siete caminos” una nuova personale che ha per protagonista Yemayá, dea dell’acqua di mare. Le opere vengono esposte nella meravigliosa cornice coloniale della Casa Museo de la Obrapía , nel cuore storico di L’Avana. Durante il corso dell’anno la mostra passa poi alla Fortezza del Morro Cabaña, all’Istituto Nazionale di Antropologia ed alla Galleria Concha Ferrant di Guanabacoa .
Nello stesso anno il ciclo Mis Orishas viene esposto nelle sale di Villa Burba a Rho (Milano) ed al Museo Nazionale Preistorico Etnografico Luigi Pigorini di Roma, insieme agli altari della Santería del Prof. Carlo Nobili, in occasione della VIII edizione delle Giornate della Cultura Cubana in Italia.
Nel Gennaio 2008, Yemayá y sus siete caminos viene ospitata presso la Unión de los Artistas y Artesanos Cubanos di Matanzas, città dall’anima santera. Nello stesso anno il ciclo Mis Orishas. Sincretismi afrocubani, ancora una volta integrato alle installazioni del prof. Nobili e arricchito di nuove divinità dell’ Olimpo Yoruba, viene esposto a Palazzo Primavera di Terni in una grande mostra organizzata dall’Associazione Nazionale di Amicizia Italia- Cuba.
Nel 2009 vince il 1° premio della critica ed il 1° premio del pubblico alla II Feria de Arte “Mar del Sur” a Mar del Sur nella provincia di Buenos Aires, Argentina, con l’opera Ochún e partecipa a diverse collettive tra cui Plus You Woburn Studios (Slade School of Art,UCL, London,UK) e La Valigia….viaggio nell’immaginario femminile, ispirandosi ancora una volta ai colori e alle atmosfere dell’isola di Cuba.

Gino Pellegrini mentre dipinge il mare a Conselice (Ravenna)

ENTRE TIERRA Y CIELO

Canto pictórico a los Orishas

Una performance di

Gino Pellegrini e Maria Giulia Alemanno

6 Gennaio 2010 - ore 16.00

Plaza Vieja

L’Avana - Cuba

Maria Giulia Alemanno di fronte al suo mare di Yemayá

Promosso ed organizzato dall’Associazione Culturale Onlus Elegguà, dal Museo Casa de África e dall’Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana (Cuba), con il sostegno della Regione Piemonte ,  il patrocinio di Mielizia ed Alce Nero e il contributo di OIKOS s.r.l. colour design e restauri conservativi.

Nel prestigioso contesto del XIV Taller Internazionale di Antropologia Sociale e Culturale “Afroamericana“ organizzato dal 5 al 9 gennaio 2010 dal Museo Casa de África diretto da Alberto Granado (omonimo figlio del compagno del Che nel mitico viaggio con La Poderosa in Sud America ) - l’ evento centrale sarà uno speciale spettacolo, a cura del critico d’arte Massimo Olivetti, che avrà come teatro la Plaza Vieja, nel cuore della vecchia Avana, per la prima volta consegnata a due artisti italiani il 6 gennaio, Día de Reyes, giorno in cui gli schiavi simbolicamente diventavano padroni della città.

Il termine speciale non è scelto a caso. Si tratterà infatti di un evento irripetibile nel quale musica e danza confluiranno con pittura e scenografia realizzata direttamente su grandi pannelli allestiti appositamente nella piazza.

Gino Pellegrini, pittore e scenografo di multiforme esperienza che da qualche anno ama dedicarsi alla realizzazione di grandi opere pittoriche in spazi pubblici in tempo reale, anche con l’esibizione contemporanea di attori - lettori – musicisti , ha colto l’ occasione per agire in un contesto eccezionalmente stimolante come questo .

Decisivo è stato l’incontro con la pittrice Maria Giulia Alemanno

Maria Giulia è il prezioso trait d’union con Cuba. Profonda conoscitrice e frequentatrice da molti anni della cultura cubana più autentica , sincretismo fra le ancestrali e vivissime radici africane e il retaggio cattolico, ha interpretato nella sua pittura i simboli della Santería raffigurandone i magnifici-enigmatici dei-Orishas in opere che sono divenute spontaneamente patrimonio collettivo, nelle mostre fatte nell’isola.

Gino dunque creerà dal vivo l’ambientazione naturalistica primordiale sul cui sfondo e intorno alla quale gli Orishas che derivano dalla natura e la esprimono profondamente - vivi , nella processione danzante che arriverà lì , e dipinti nelle opere di Maria Giulia - si muoveranno , nell’intreccio sinergico di espressioni artistiche diverse , entre tierra y cielo.

A conclusione dell’azione pittorica un gruppo di artisti e creativi, coordinati da Rafael E. Suau Lazo del Taller del Papel Artesanal de la Oficina del Historiador de la Ciudad de La Habana , renderanno omaggio presso il Museo Casa de África a Maria Giulia Alemanno con una sfilata di costumi ispirati ai suoi Orishas, per consacrarne l’appartenenza alle radici profonde della cultura e dell’arte cubana.

A documentare l’evento Luciano Bovina, fotografo e cineoperatore di fama internazionale.

Per informazioni:

+39 347 679392
olivettim@tiscali.it
crescentmg@gmail.com
www.mariagiulia-alemanno.com
Museo Casa de África
157 Obrapía, La Habana Vieja, La Habana, Cuba
Tel: +53 7 615798

africa@cultural.ohch.cu

olivettim@tiscali.it

crescentmg@gmail.com

www.mariagiulia-alemanno.com

14 Taller de antropología social y cultural “AFROAMERICANA”

CASA DE ÁFRICA

PROGRAMA GENERAL

4 DE ENERO

TARDE:

5.00 pm –Inauguración de exposiciones “Los clavos de Cristo” de Agustín Pérez y “Proyecto Presencia” de Luz Cristina Despaigne, con la actuación especial del grupo delTeatro Gaia de la actriz Esther Cardoso Villanueva.

5 DE ENERO

MAÑANA:

9.30 am - Palabras de bienvenida, Alberto Granado Duque, Director Museo Casa de África.

10.30 am - Conferencia didáctica “Yemayá-Yemayases” de Lázaro Noriega, director del grupo Pinos Nuevos

11.30 am a 1.30 pm - Trabajo en comisiones científicas

1.00 pm – Inauguración de exposiciones “Casa de los espíritus” de Inma Arroyo y “Porrones” de Ramón Vargas

TARDE:

2.30 pm - Conferencia “Resistencia cultural y lengua: el caso del Palo Monte en Cuba” Dra. Gema del C. Valdés Acosta, Universidad Central de Las Villas.

- Presentación de libro “Diccionario de bautismos” de la Dra. Gema del C. Valdés Acosta, Universidad Central de Las Villas

- Contada para los niños, Escuela José Machado

4.00 pm: - Inauguración oficial en el oratorio San Felipe de Neri. Palabras del Dr. Eusebio Leal Spengler, Historiador de la Ciudad de La Habana.

- Conferencia magistral de la Dra. Graziella Pogolotti

7.30 pm – Descarga de Afropalabra, Casa de la Poesía.

6 DE ENERO

MAÑANA:

9.30 a 10.30 am – Conferencia “La plástica vista a través de la visión afrocaribeña”, Dra.

Yolanda Word, Casa de las Américas

10.30 a 11.30 am – Homenaje a Haideé Arteaga

11.30 am a 1.30 pm –Trabajo en comisiones científicas

- Inauguración de exposiciones “Jardín de ensueños” de Rosendo Rivero y “Atributos” de Olga Borges

TARDE:

3.00 pm - Salida del Cabildo “Afrocubano del Día de Reyes”, Plaza de San Francisco y Almacenes San José

4.30 pm - Acción plástica “Entre tierra y cielo” de los artistas Gino Pellegrini y Maria Giulia Alemanno, Plaza Vieja

6.00 pm - Homenaje del Taller de Papel Artesanal a la artista de la plástica María Giuli Alemanno, Casa de África

7.30 pm - Descarga de Afropalabra, Casa de la Poesía

7 DE ENERO

MAÑANA:

9.30 am a 10.30 am – Mesa “Resultados y perspectivas del trabajo de la comisión nacional de la Ruta del Esclavo”

10.00 am a 12.00 m – Contada para los adultos mayores, Casa de la Poesía

11.30 am a 1.30 pm –Trabajo en comisiones científicas

TARDE:

2.30 pm a 5.00 pm – Trabajo en comisiones científicas

3.00 pm – Descarga en el Solar “California”, Crespo esq. a Colón, Centro Habana

6.00 pm – Pasarela “Africanía y medio ambiente”, Casa del Tambor (Calle Obispo # 312 e/Aguiar y Habana, Habana Vieja)

7.30 pm - Espectáculo clausura de Afropalabra, Casa de la Poesía

8 DE ENERO

7.30 am – Salida de la Plaza de San Francisco para las ruinas del ingenio “Las Cañas”, municipio Unión de Reyes, Matanzas.

9.30 am - Recibimiento por Henry García González, historiador del municipio Unión de Reyes

- Actuación de grupo portador de la cultura africana “Arabba”

- Visita al Museo Municipal de Unión de Reyes

- Presentación del tríptico: José Rosario Oviedo “Malanga”, producción de Mundo Latino, Cine Unión de Reyes

9.30 pm – Presentación unipersonal del artista de la plástica “Piloto”, Motel Guanímar

9 DE ENERO

10.00 am a 1.00 pm - Trabajo en comisiones científicas

3.00 pm – Inauguración de exposiciones y clausura

Conferencia magistral del poeta Antonio Domingo Gonçalves, sobre la cultura de Angola

SAMAR SINGH JODHA

Bhopal: A Silent Picture

A multimedia installation of images of the Union Carbide plant

13 – 27 december 2009

Gallery Beyond

130/132, 1st Floor, Great Western Building,
Shahid Bhagat Singh Marg, Fort

Mumbai

India

The Fine Art Company, Mumbai presents A Multi Media Installation showcasing lenticular images that talk about the Bhopal Gas tragedy. On 3rd Dec 1984, the world witnessed its largest industrial disaster.

This discussion (at Little Theater, NCPA/Friday Dec 18th/6:30-8:30 pm) will coincide with an installation (at Gallery Beyond) on the Bhopal Gas Tragedy by the artist/photographer/activist, Samar Singh Jodha who has done extensive documentary work on this issue.

Jodha will present his works, which will be accompanied with a panel discussion with committed individuals involved in the Bhopal campaign. Jodha’ intention is to create with fine art photography a platform for discussion & bring in a forum of experts/social scientists /NGOs to highlight/rejuvenate/refresh people’ minds and also put this issue/debate in mainstream media & collective consciousness. This program is organized by the Mohile Parikh Center, NCPA in association with the Fine Art Company, Mumbai.

Samar Jodha has done extensive research work on this tragedy including photography. His first commission was in 2004 with the BBC on 20 years of Bhopal, Since last 5 years this personal project captures various aspects of the impact of this calamity on the local communities and their immediate environment. These series of images are shot at the Union Carbide plant and speak about the emptiness and the eerie silence that permeates this space. Some of the areas are comparable to the feeling of walking through the Auschwitz cells.

Discussion Panelists (at the Little Theater, NCPA/Friday Dec 18th/6:30-8:30 pm):
Samar Singh Jodha (Artist),
Satinath Sarangi (Social Activist),
Rachna Dhingra (Social Activist)
Sanjay Verma (Survivor)
Discussant: Bittu Sahgal (Editor, Sanctuary Asia)

Agnese Seranis Piccirillo

Joëlle

romanzo postumo

introduzione di Luisa Corbetta

letture di Silvana Copperi

accompagnate all’arpa da Daniela Vendemiati

giovedì 10 dicembre 2009 ore 18,30

Salone dell’Antico Macello di Po

Torino

Via Matteo Pescatore 7

seguirà un aperitivo

e-mail: casadelledonne@tin.it sito: www.casadelledonnetorino.it

Agnese Seranis

JOËLLE

dall’ introduzione di NICOLETTA BONAPACE

In queste pagine Agnese narra la storia di un’infanzia senza tenerezza, senza alcuna dolcezza, deprivata di quell’amore e quella protezione che a ogni infanzia dovrebbe essere data e lo fa con un linguaggio estremamente sobrio, diviso in capitoli di breve e bruciante intensità, attenta a non scivolare mai in toni eccessivamente aderenti al dolore o alla rabbia dell’esperienza.

Agnese decide di ripercorrere, con sguardo lucido, una stagione della sua vita, dando a essa una casa di parole e il calore della memoria e pur nell’impossibilità forse di trovare una consolazione alla durezza estrema delle esperienze che l’hanno segnata, ha fiducia che la parola scritta possa dare a essa un’accoglienza che non ha ricevuto. …

Se nella scrittura c’è una qualche funzione riparatrice è grazie alla possibilità di esercitare, attraverso di essa, uno sguardo, se non di tenerezza, di pietas verso la propria storia. …

Attraverso la scrittura Agnese costruisce la possibilità di restituire uno sguardo amoroso, di profondo rispetto, a una bambina che ha conosciuto sguardi di disprezzo, di vergogna, e insieme a lei, restituirlo ad altre vite egualmente offese.

Agnese evoca infatti fin dal principio una giovane nera che abbandona il proprio paese, la propria lingua, i propri affetti, guidata da un sogno di riscatto.

La chiama Joëlle e a lei si rivolge, simbolo di tutte le vite che la società, così detta “civile”, spesso non considera degne di diritti, ascolto, attenzione.

Dalle parole di AGNESE:

Il panettiere sospettava, anche se non sapeva delle conseguenze, che non potevo toccare quel pane. E coglieva lo sguardo affamato della bambina. Così, talvolta, dopo avermi messo nel sacchetto le pagnotte concordate con mia madre ne aggiungeva una di più. Non diceva nulla: Mi guardava soltanto, in qualche modo complice. Credo che non lo facesse per carità ma solo per sorprendere nei miei occhi la luce bramosa per quella pagnotta in più che sarebbe stata mia: quel sentimento ambiguo che si prova nel gettare un osso a un cane.

La bambina fu subito circondata dalle compagne del dormitorio che la guardavano con aperta curiosità. Anche le sue lunghe trecce disordinate che le scendevano sulla schiena sino in vita sembravano stupire e far ridere.

Alzati e resta in piedi, ordinò la voce della direttrice. Si sentì arrossire. Le compagne ridevano e sarebbe stata oggetto dei loro pettegolezzi bambini: sai cosa ha fatto oggi la montanara? E giù a ridere.

L’immagine è tratta da UN Chronicle : Online Edition

Ricevo e volentieri diffondo.

Comitato di Difesa, Sostegno e Promozione

dei Diritti delle Donne Afgane

Sabato 12 e domenica 13 dicembre 2009

ore 15,00 – 20,00

Sala dell’Antico Macello di Po

via Matteo Pescatore 7

Torino

Un Té per Rawa

Tradizionale mercatino, per stare un po’ insieme sorseggiando un delizioso tè afgano.

DOMENICA 13 dicembre alle ore 17,30

LE DONNE DI RAWA CONTRO I MERCATI DI GUERRA

A chiusura del mercatino

incontro-dialogo con Zoya (rappresentante di Rawa)

La quale ci illustrerà la situazione dell’Afghanistan dal punto di vista della popolazione civile, delle donne e delle forze democratiche, pacifiste e progressiste, ben presenti e attive nel territorio afgano ma di fatto ignorate dalla maggioranza degli esponenti politici del nostro paese e pressoché invisibili per i media. Ci aggiornerà sugli effetti della guerra in atto in Afghanistan e ci illustrerà chiaramente le posizioni di Rawa sullapresenza delle truppe straniere in territorio afgano, nonché sulla elezione farsa di Karzai.

Vi aspettiamo quindi numerosi all’incontro di Domenica e pronti a sostenere le nostre amiche acquistando i vostri regali al nostro mercatino.

www.rawa.org/

Comitato di Difesa, Sostegno e Promozione dei Diritti delle Donne Afgane

Presso la Casa delle Donne – via Vanchiglia, 3 – 10124 Torino

donne.afgane@virgilio.it