His Highness Sheikh Mohammed Bin Rashid Al Maktoum Patrons of the Arts awards.

You can read about His Highness’ important presence at Art Dubai 2010 on www.dubaichronicle.com/news/first-ever-sheikh…from where the image above was taken.

Art Dubai 2010

17-20 March 2010

Madinat Jumeirah

Dubai

Art Dubai 2010 welcomes over 70 galleries from 30 countries and an extensive programme of collateral events including the Global Art Forum, the Abraaj Capital Art Prize, special projects curated by Bidoun Projects and The Poetry of Time presented by Van Cleef & Arpels.

Art Dubai has become the essential gathering place for collectors, artists and art professionals from across the Middle East, South Asia and beyond, setting the business of art within a context that is intelligent, stimulating and relevant.

ART DUBAI 2010 TIMINGS

PATRONS PRIEVEW HOSTED BY JUMEIRAH (invitation only)

Tuesday 16 March 2010 | 16:00 - 22:00

OPENING NIGHT HOSTED BY HSBC (invitation only)

Wednesday 17 March 2010 | 16:00 - 22:00

PUBLIC DAYS

Thursday 18 March | 16:00 - 22:00

Friday 19 March | 12:00 - 20:00

Saturday 20 March | 12:00 - 18:00

More information on:

Art Dubai - Contemporary Art fair Dubai

Art Dubai 2010 Exhibitors Information - Contemporary Art fair Dubai

Foto: Iván Dall’Igna ©

MARÍA GIULIA ALEMANNO

“Entre tierra y cielo”

Estrella Díaz • La Habana

La pintora italiana María Giulia Alemanno regresó nuevamente a Cuba y en esta oportunidad la Plaza Vieja —una de las más hermosas de La Habana colonial— la acogió con su proyecto “Entre tierra y cielo”, un canto pictórico de salutación a cinco orishas del panteón yoruba.

El proyecto, que también fue una acción plástico-danzaria, tuvo en su centro a Elegguá, Changó, Ochún, Yemayá y Obbatalá, deidades que la artista italiana ha asumido a partir de su peculiar mirada y que en esta ocasión ha sido respaldada por el probado talento de Gino Pellegrini —escenógrafo italiano— quien es poseedor de su intensa trayectoria en el mundo de las artes visuales en su país.

Pellegrini emigra muy joven a EE.UU. donde completa sus estudios de arte y de arquitectura y en California adquiere una sólida formación profesional, especialmente, en lo relacionado con el movimiento del llamado Arte Pop y del espectáculo. Se vincula con la industria del cine y en Hollywood trabaja, como escenográfo, en importantes películas como Los pájaros, El planeta de los monos, 2001, Odisea en el Espacio”, Hello, Dolly, Mary Poppins, Funny Girl, Tora Tora, Adivina quien viene a cenar, entre otras.

En entrevista exclusiva con La Jiribilla María Giulia comentó que Gino Pellegrini decidió “pintar una gran pantalla con el tema de la naturaleza” al tiempo que precisó que esa obra nació en la propia , “Plaza Vieja espacio que fue escenario, por un día, de la conjunción de nuestras estéticas: ¡un gran honor!” precisó.

El proyecto “Entre tierra y cielo” formó parte del recién concluido Taller de Antropología Social y Cultural que auspicia el Museo Casa de África y que en esta oportunidad hizo particular énfasis en la necesaria relación entre el hombre y la naturaleza.

En estos momentos y hasta finales de febrero, los óleos de María Giulia, el telón de Pellegrini —quien por primera vez visitó Cuba— y las valoraciones de Máximo Olivetti —periodista, escritor y crítico de arte— están expuestas en la sede de la Casa de África gracias a los lazos establecidos entre esa entidad y varias instituciones culturales de Piemonte, —región del noroeste de Italia, que “nos han apoyado en este proyecto y en otros que se avecinan”.

Confiesa la pintora italiana que siempre ha apostado por “los grandes formatos” en los que se siente muy cómoda y asegura que su paleta continúa siendo muy brillante: “siento que los colores que hay aquí, en Cuba, me pertenecen. Cuando estoy en Italia hay personas que me preguntan por qué pinto cosas cubanas, y mi respuesta es siempre la misma: me siento cubana. En Italia el clima es diferente y los colores son, también, distintos, y utilizando la paleta cubana mi taller se inunda de luz”.

Pintar orishas del panteón yoruba se ha convertido, casi, en una obsesión creativa para Maria Giulia quien asegura que los siente muy cerca de ella: “sinceramente, no sé con exactitud hacia dónde me lleva ese camino, pero esta indagación me ha obligado a investigar profundamente el tema y quiero hacer el panteón completo. Ya tengo concluidos —a gran tamaño— 16 orishas y quisiera pintar unos diez más y exhibirlos aquí”.

La obra de Alemanno se ha expuesto en repetidas ocasiones en Italia e, incluso, el prestigioso Museo Nacional Prehistórico Etnográfico Luigi Pigorini, de Roma, ha abierto sus puertas al quehacer de esta artista que asegura que a pesar de que en su país “no se conoce mucho el arte que nace de las raíces afrocubanas, es increíble cómo la gente queda encantada e impactada a pesar de que son cuestiones muy complicadas”.

Es impresionante —nos cuenta— “cómo la gente se queda parada frente a un orisha y te pregunta y te comenta que a pesar de no entender completamente el mensaje, siente que eso que están viendo les pertenece también. Esta reacción me resulta muy estimulante y a la vez interesante porque cuando pinto no racionalizo, simplemente, siento y me pongo en relación con un mundo otro, con una dimensión otra. No sé cómo explicarlo, pero así funciona”.

En mayo venidero esta exposición viajará a Italia y allí se acrecentará con la obra de Gino Pellegrini como telón de fondo y, quizá, más adelante regrese a la Isla para ser exhibida: “en Cuba hemos encontrado una nueva casa, una casa grande, y muchas personas a las que queremos y que, a su vez, nos quieren mucho”.

La obra de María Giulia se ha exhibido en anteriores oportunidades en varios espacios expositivos como el Convento de San Francisco de Asís (2004), en la Casa de Alejandro de Humboldt (2005), en la Casa de la Obraría (2006), en la Casa de África, —entidades enclavadas en La Habana Vieja y que pertenecen a la Oficina del Historiador de la Ciudad—, en el Complejo Cultural Morro-Cabaña, en el Instituto Cubano de Antropología, en la galería Concha Ferrant, del municipio habanero de Guanabacoa y en el Museo de San Severino, en la occidental provincia cubana de Matanzas, conocida como la Atenas de Cuba.

L’immagine è tratta da vivilasalerno.com/…/

WORLD TANGO TRIO (Argentina)

SABATO 20 FEBBRAIO ,ore 21

FolkClub

Via Perrone 3bis

Torino

Tel: 011 9561782

Il tango ai suoi massimi livelli al Folkclub, piccolo tempio della miglior musica del

grande mondo.

Sconto di 5 euro a chi si presenterà con il biglietto della Milonga di Maison Musique del 19 febbraio.

Dopo piu di 20 anni passati a suonare in giro per il mondo con artisti di grande spessore, come Astor Piazzolla, Gotan Projet, Rodolfo Mederos, Luis Bakaloff, Mercedes Sosa, Juan Carlos Caceres, solo per citare i titani, tre grandi virtuosi argentini del tango, si ritrovano per dare vita a un trio che rilegge il tango in modo molto originale, un viaggio dell’immaginario, nel profondo sud del mondo.

Tomás Gubitsch è universalmente riconosciuto come uno dei migliori chitarristi di tango al mondo. Nato nel 1957 a Buenos Aires, a soli 17 anni è già una star in Argentina con il gruppo rock Invisible, che riempie i palazzetti dello sport con migliaia di persone. Contemporaneamente è già sulla scena del tango, suonando con Rodolfo Mederos e Luis Alberto Spinetta. Nel 1977 il grande Astor Piazzolla gli propone di unirsi al suo Octéto Electrico per una tournée europea, la situazione politica del suo paese lo convince a non fare ritorno in Argentina e al termine della tournée si stabilisce a Parigi. Inizia una intensa attività di solista, con varie formazioni a suo nome, che ottengono grande successo in tutta Europa, registra più di 50 dischi collaborando in ambito jazz, world e contemporanea con grandi musicisti quali: Osvaldo Caló, Jean-Paul Celea, Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Jean-François Jenny-Clark, André Ceccarelli, Pierre Akéndéngué, Mino Cinélu, Nana Vasconcelos, Juan José Mosalini, David Dorantes, Luc Ferrari, Jean Schwarz, Michel Musseau. Con la crescita della sua attività di compositore e direttore d’orchestra, allarga i suoi interessi in campo extra musicale, lavorando per cinema, teatro e danza.

Dice Tomás della sua musica: Mi piace suonare il tango, il mio tango, per essere precisi. E se lo dico in questo modo è perché il tango oggi ha più di cent’anni. È abbastanza grande e forte da poter sopportare visioni diverse da quella classica, a condizione che non siano approcci turistici.

Juanjo Mosalini, erede della tradizione del bandoneòn, ha quindici anni di carriera alle spalle, che lo hanno reso figura chiave dell’avanguardia musicale argentina ed europea. Ha fatto parte per anni del quartetto di Luis Bacalov -con cui ha composto tra l’altro anche Misa Tango, Stabat Mater ed il Concerto Triplo- ed è stato scelto dallo stesso Bacalov come strumento solista per la sua opera in musica Y Borges Cuenta Que. Ha partecipato a varie tournée dei Gotan Project e, in Italia, ha collaborato con Francesco Guccini e Lucilla Galeazzi. È membro stabile del quintetto di Tomás Gubitsch ed è solista di alcune prestigiose orchestre. È interprete prediletto dai compositori più avanzati nel campo del tango contemporaneo.

Carlos Buschini è bassista e compositore. Proveniente dagli studi classici, è sul tango che ha rivolto negli anni studi e pratica musicale. Ha suonato con affermati artisti latino-americani (Flaco Biondini, Luis Agudo, Gustavo Ovalles, Javier Girotto) e nelle migliori formazioni di settore (Los Angeles Negros, Los Tambores del Sur, Cordoba Reunion, Horizons Quartet, World Tango Project, Cuarteto Nuevo Tango). Ha partecipato alle registrazioni di diverse produzioni discografiche tra cui alcune realizzazioni di proprie composizioni. Si è esibito in molte occasioni al FolkClub con vari musicisti e ensemble (Caceres, Cordoba Reunion, Gaia Cuatro, Madre Tierra ecc.).

Dal 10 aprile al 23 maggio 2010

la Sindone

sarà esposta nel Duomo di Torino.

Le novità dell’ostensione 2010

Il Telo sarà visibile per la prima volta dopo l’importante intervento di conservazione del 2002, attraverso cui sono stati asportati i lembi di tessuto bruciato a Chambéry nel 1532, le toppe apposte allora dalle suore Clarisse e sostituito il telo d’Olanda che fungeva da supporto.

Novità dell’ostensione 2010 riguardano anche il percorso di avvicinamento al Duomo che, arricchito di informazioni rispetto alle precedenti ostensioni, inizierà dai Giardini Reali bassi, proseguirà attraverso uno dei punti più affascinanti del Polo Reale, la Manica nuova, per sbucare poi sul piazzale del campanile. Nella sala della prelettura saranno proiettate le nuove immagini del Telo ad altissima risoluzione.

Diversa anche la collocazione della Penitenzieria, che troverà spazio a Palazzo Chiablese, e, tra le altre novità, la presenza di un bookshop al piano terreno del Palazzo della Regione, in piazza Castello.

Accoglienza

Sebbene per assicurarsi la visita sia consigliata la prenotazione online, sarà reso disponibile - come in occasione delle precedenti ostensioni - anche un servizio di prenotazione «immediata» (per visite in giornata) presso un punto di accoglienza che sarà allestito in piazza Castello. Massima attenzione è riservata alle esigenze di ammalati, disabili, religiosi e pellegrinaggi diocesani, che per informazioni possono contattare la segreteria dell’ostensione

telefonando allo 011.0204721

o inviando una e-mail all’indirizzo accoglienza@sindone.org.

Il web della Sindone è stato completamente rinnovato e, oltre alla possibilità di prenotare la visita, offre tantissime informazioni in italiano, inglese e altre lingue attraverso le sue cinque sezioni (Sindone, Vita di Fede, Scienza, Ostensioni, News e Info). Notizie assai utili per chi ha intenzione di effettuare il pellegrinaggio a Torino la prossima primavera o, più semplicemente, vuole approfondire la conoscenza del Telo sindonico.

Il programma di tutte le iniziative legate all’ostensione, da quelle religiose agli appuntamenti culturali - come la mostra d’arte sacra dedicata al Volto di Cristo che sarà allestita alla Reggia di Venaria, alle porte di Torino – è consultabile attraverso il calendario del sito.

Tutte le informazioni sul sito internet:

www.sindone.org

dov’è possibile prenotare online.

RECONOCIDOS ARTÍFICES ITALIANOS

PRESENTAN PERFORMANCE EN LA HABANA

Publicada el 1/23/2010 en ArtCuba.com

Los destacados creadores italianos de la plástica, de visita en la Isla, Maria Giulia Alemanno y Gino Pellegrini , en compañía de las agrupaciones danzarías Pinos Nuevos, Okantomí y Obbiní batá, realizaron un performance dedicado a las deidades africanas veneradas en Cuba, en la Plaza Vieja de la parte más antigua de la ciudad.
El espectáculo artístico, titulado ENTRE TIERRA Y CIELO, fue dedicado especialmente a los orishas afrocubanos Elegguá, Oshún, Changó, Yemayá y Obatalá, mediante realizaciones iconográficas en óleos sobre material plástico de grandes dimensiones, lo que constituyó, conjuntamente con la actuación de las mencionadas compañías danzarías, uno de los acontecimientos más impresionantes entre los realizados en la centenaria plaza.
La fusión de artes plásticas con danza, atrajo la atención de cientos de transeúntes de esta zona, así como contó con la participación de reconocidos creadores, tanto cubanos como italianos.
El prestigioso crítico italiano de arte, Massimo Olivetti, dijo que “Entre tierra y cielo es “una epifanía enigmática, un trance colectivo donde se consume el deseo del regreso, la angustia del individuo fragmentado, dividido y separado de las sustancias que en sus orígenes lo componían”.
Igualmente procedente de la península viajó a La Habana el reconocido fotógrafo Luciano Bovina, para encargarse de dejar testimonio de este trascendental encuentro.
Olivetti dijo que tanto los artífices de la plástica, como el mencionado fotógrafo y él, fueron testigos de un auténtico carnaval santero, el cual “apresarán los sueños en la madera, reunirán con los colores la tierra y el cielo, devolverán a los orishas el espacio para vivir muchas vidas y muchas muertes”.
“La procesión de dos de los cabildos del Día de Reyes contagió a un gran público hasta la emblemática Plaza, el mismo escenario en que otrora, durante los tiempos de la colonia, los esclavos festejaban un día de asueto, el 6 de enero, con sus carnavales y danzas. Así, con esta jornada se celebraba el final del Taller Internacional de Antropología Social y Cultural Afroamericana” , expresa en un informe de prensa Adonis Sánchez Cervera.
“Los colores que hay aquí —asegura Maria Giulia—, son los que ahora me están inspirando. Yo siento que la psicología de las personas de aquí, los colores de la naturaleza, y también los edificios, han cambiado mi pintura,. La idea de trabajar con y para Latinoamérica es parte importante de mi vida, es pintar para un mundo que me inspira.
“En Europa —agregó— se hacen los eventos en galerías, para los intelectuales, algo muy diferente que hacerlo para la gente. Y cuando una persona se relaciona con tu obra al punto de decidir que tu Yemayá le representa algo que ella tiene en el corazón, eso es muy significativo. Lo que está pasando con mi obra en Cuba me parece muy bello. Pinturas mías de orishas están en sitios cubanos en internet, en la revista La Jiribilla al lado de artistas cubanos. Cada vez estas obras se van haciendo más cubanas, y eso me encanta.”

Maria Giulia Alemanno © I CANTAMBANCHI olio su tavola cm 70 x 100 - 1980

Quando dipinsi l’originale del manifesto, alli’inizio degli anni 80, mai avrei pensato che il nome dei Cantambanchi e la mia pittura sarebbero rimasti indissolubilmente legati nel mio cuore  e in quello di molta gente. Ancor oggi c’è chi lo conserva sotto vetro nella propria casa  in ricordo di una musica che ha accompagnato la vita di molti di noi, colonna sonora  dei nostri ideali e delle nostre  speranze. Sei riquadri  alla maniera dei cartelloni dagli antichi cantastorie. In ognuno l’interpretazione pittorica di una canzone della musica popolare, a formare un racconto dilatato  che collega I portic d’ Cuni, gli zingari astigiani, i montanari della Val Pellice, le redazioni dei giornali, la grande guerra, latte e polenta e  un gatto che ha fatto tre uova. Tutto assai surreale, Tutto molto ormale. in perfetto stile Cantambanchi.
Maria Giulia Alemanno

CANTAMBANCHI

di Renato Scagliola

Ci mettemmo insieme soprattutto per cantare, nel 1969, già adulti: Franco Contardo, metalmeccanico, Laura Ennas, fotografa, Renato Scagliola giornalista, Piero Marchisio, esperto di telecomunicazioni, Giancarlo Perempruner, venditore all’Olivetti. All’inizio modesto il supporto strumentale, due chitarre, un tamburello, una piccola tastiera, nessuna conoscenza della musica scritta, salvo vaghe reminiscenze di solfeggi e solo un grande orecchio. Primissimi passi al circolo Arci “Il Contemporaneo” di corso Casale (durò pochi anni), e al Garibaldi di Torino, che esiste ancora. Il repertorio è quello della tradizione piemontese con qualche puntata in altre regioni, senza particolari motivi, solo il piacere di affrontare canti interessanti e belli.

Tanti brani nostrani li conosciamo da sempre, appartengono alla trasmissione orale anche inconscia: ascolti nelle piole, filastrocche che cantava la nonna, canti di montagna, “da corriera”, durante le gite, rielaborazione di canti pubblicati in vinile, e il sacro testo del Nigra. L’interesse è verso la cultura contadina che ha prodotto cospicui materiali vecchi di secoli, poi il lavoro, la resistenza, la politica. Insomma basi da cui sono partiti tutti quelli che hanno fatto musica popolare in quegli anni, con maestri come Dario Fo e i Cantacronache. In quegli anni nascono a Torino tanti gruppi: Cantovivo di Alberto Cesa, Astrolabio dalla vita breve, Prinsi Raimund, La Lionetta, La Voce Rossa. Strumentalmente in genere sono più bravi, ma noi abbiamo la forza delle voci. I timbri della polifonia del gruppo diventano subito riconoscibili……….

Le armonizzazioni sono fatte in casa, tre, qualche volta quattro voci: terze e quinte, una quarta ogni tanto, sempre a orecchio. C’è il gran gusto, carnale, di sentire l’impasto sonoro. Laura è da sempre la voce solista, intonatissima, memoria di ferro per i testi come Contardo. Che è anche un perfetto giullare, anche se ha la veste di commissario politico della combriccola. Siamo amici e ci divertiamo sempre. Anche le platee se la ridono e ci vengono dietro. Durante le prove si discute se la musica popolare deve rimanere quella che è, o se si può rielaborare con i criteri di oggi. Prevale la seconda tesi, tenendo come unico valore la riuscita estetica. La cultura popolare si è sempre evoluta nei secoli, con aggiunte, contaminazioni, e via dicendo, quindi via libera.

Cominciamo a scrivere testi e musica. Non “canzoni di lotta”, o combat folk, come verranno chiamate vent’anni più tardi. Preferiamo aggirare gli argomenti con la satira, il surreale, la poesia. Perempruner scrive ballate lunghe, didascaliche, politicamente definite, e anche divertenti. Personalmente mi piacerebbe anche un folk, come dire, sinfonico ed epico, ma non abbiamo mezzi strumentali sufficienti.

Ci sono alcuni tentativi, neanche mal riusciti. Ballate sull’energia, su Janavel, eroe valdese, Batista, condottiero di se medesimo, valligiano e contrabbandiere, la Bestia selvatica. Mettiamo in musica temi già attuali ma non ancora pressanti come oggi: le troppe auto (Automobilesimo è del ’69), l’ambiente, il problema energetico, i genocidi culturali e non (Los Indios de la Langa), la crisi del Salvador, un anticipo del diluvio enogastronomico odierno (La canzone del cibbo 1980), gli emigrati italiani all’estero (La Svizzera del ‘75), il regime di Ceausescu (Rumena oh, 1979). Affrontiamo problemi gravi senza batter ciglio.

La musica parte qualche volta da stilemi tradizionali, ma non più di tanto, perché sappiamo tutti che le melodie “di anonimo”, sovente sono semplici fino alla banalità, i soliti giri di tonica, dominante, sottodominante. Per il resto non abbiamo preconcetti, prendiamo tutte le licenze necessarie.

Perempruner diventa un punto fermo, una caratterizzazione speciale con un suo settore di strumenti inventati con zucche, legni, e una vena di affabulatore impagabile che celebra ogni volta la sua cuneesità. Magistrali le sue reinterpretazioni in piemontese del Miles Gloriosus di Plauto, trasferite nella Grande Guerra, la discesa di Annibale dalle Alpi, con gli ozi di Cuneo, invece che di Capua. Intranto procede per conto suo nella ricerca sui giochi di strada, nella costruzione e ricostruzione di giocattoli partendo da materiali poveri e di recupero. Negli anni diventerà uno dei massimi esperti italiani. Morirà però nel ’95, stroncato da una leucemia. Ancora oggi ne parliamo continuamente, ripetiamo le sue gags.

Sul palco c’è sempre un’atmosfera di puro divertimento, con impertinenze scorrette , botte e risposte col pubblico, lazzi.

Per brevi periodi si aggiungono musicisti “veri” come Zanon, flautista veneto capitato a Torino per un breve periodo, e Giancarlo Zedde, pianista di Conservatorio, che scrive alcune armonizzazioni “serie” che impariamo a fatica.

Con gli anni si aggiungono in pianta stabile due giovani, Francesco Bruni, sofisticato chitarrista, voce e percussioni, Claudio Perelli chitarra, tastiera, voce. E il giovanissimo Davide Scagliola, batteria e percussioni. L’organico dura vent’anni. La pittrice Maria Giulia Alemanno decora alcuni dei neo-strumenti di Perempruner, inesistenti in natura, che si chiamano: grattagatto, zuccanna, tabasso e tanti altri, e realizza un magnifico poster a colori, nello stile dei cantastorie, che si vende a mille lire dopo i concerti. Tanti, a decenni di distanza, lo conservano gelosamente appeso in casa.

Soprattutto d’estate giriamo come trottole: tante feste dell’Unità, sagre di paese, Punti Verdi, circuiti dell’Arci, in provincia, perfino tourneè in Germania, Romania, e puntate in Svizzera e Jugoslavia. Tutto nei ritagli di tempo del lavoro di ciascuno. Qualche volta è faticoso.

Viaggiamo a bordo di un pulmino Fiat 238 rosso, con le scritte CANTAMBANCHI in bianco sulle fiancate e all’incontrario sul davanti, come le ambulanze. Dentro gli strumenti, l’amplificazione, generi di prima necessità, cuscini per il riposo. Durante i viaggi sovente si prova. Si canta in situazioni diverse: sopra un carro agricolo, sotto un mercato coperto, in un grande ex pollaio nelle Langhe, nei sotterranei del castello di Barolo, nel cortile del castello di Macello, in teatrini parrocchiali di provincia, e anche su palchi veri.

Epiche, impagabili le feste dell’Unità nelle Langhe, e soprattutto a Treiso negli anni settanta: una piazza sospesa in punta alla collina, sotto la chiesa, e in cucina i coniugi Marcarino, titolari dell’Osteria dell’Unione dove Carlin Petrini fonderà prima l’Arcigola poi trasformato nella multinazionale Slowfood, e L’unione diventa un posto noto anche oltreoceano. La Pina andrà a fare tajarin fino in California.

Diventiamo amici di Fausto Amodei e andiamo cantare qualche volta con lui oltre ad avere in repertorio alcuni suoi brani. Siamo la spalla una volta al palasport di Torino con De Andrè, e nel biellese con Pete Seeger, siamo molto fieri.

Siamo tra le colline di Bra per l’edizione 1980 di Cantè J’euv, seconda “Rassegna internazionale di musica popolare in terra di Langa”, con una baraonda di gruppi e singoli.

Franco Angerosa è il tecnico del suono che ci segue da sempre e siamo amici anche con lui. La prima cassetta audio vede la partecipazione di Sergio Balestracci, grande esperto di musica antica, che ci regala un sofisticato accompagnamento con cornamuto torto e flauto basso, antichi legni medioevali.

Realizziamo un prima cassetta autoprodotta, con dodici brani (cinque tradizionali, otto roba nostra), poi due ellepì, uno con la Durium di Milano, con otto pezzi , quattro nostri e quattro tradizionali, con l’intervento di Happy Ruggero, noto pianista torinese. L’altro, l’ultimo, ancora autoprodotto nel 1983, battezzato “Land Rover “, con sottotitolo: ”Oltre la frontiera in cerca di avventura”. Siamo già in un altrove, un passo avanti rispetto alle esperienze precedenti. Le ballate sono tutte nostre: Land Rover che da il titolo al disco, Goriziana, Batista, El salvador, Rumena oh, La bestia Selvatica, Janavel, Sette Bambini (che saremmo noi). Con una audace operazione di marketing, riusciamo a vendere 500 copie del disco – un record - all’importatore italiano della Land Rover che lo usa come promozione. Un migliaio di copie ciascuno, oltre alla cassette, tutti venduti durante i concerti. Un lavoro non tanto riuscito, fatto troppo in fretta, ma con alcune cose buone, e la partecipazione in studio di Franco Mondini, amico e grande batterista jazz che si abbassa volentieri al nostro livello.

Registriamo perfino due special di trenta minuti per la terza rete Rai. Un anno siamo sotto il riflettori di una tv tedesca, chissà perché a Condove, e i pluffer ci mettono contro un muro per le riprese. Diremo in seguito, per darci delle arie, che siamo così longevi come musicanti, che una volta ci hanno anche messo al muro i tedeschi!

I dopo spettacolo sono quasi sempre a tavola negli stand dei festival con menù di sinistra: agnolotti, costine, salsicce, acciughe al verde, polenta. Talvolta organizzatori entusiasti preparano invece robe di lusso: a Balzola nel vercellese una storica tufeja, mentre rimangono insuperati tajarin, agnolotti e il coniglio coi peperoni di Treiso…Cena pantagruelica e notturna – in un paese minuscolo delle Langhe, scomparso dalla memoria - al ristorante Le Pance Vuote, (chiuso da anni), aperto solo per noi, ospiti del padrone, già reduce dal Sud America. Cene da stelle Michelin nel Monferrato, ai Caffi di Cassinasco, con Dario Fo, e alla Locanda del Sant’Uffizio a Cioccaro di Penango con Paolo Conte.

Nascono amicizie che durano anni, specialmente in provincia, e specialmente tra Cuneo e la val Pellice; sovente sconosciuti, ancora oggi, ci riconoscono per la strada e noi facciamo, anche se contenti, la figura degli smemorati…

I Cantambanchi, nel 2006, esistono ancora, con l’aiuto di Daniele e Giuliano Contardo, figli di Franco, giovanotti musicisti professionisti che, dopo aver seguito la banda per anni da ragazzini, sono in grado di cantare e suonare tutto il repertorio. Pochi concerti, ogni tanto, molte cene cantate. Sovente.

Questa sintetica storia dei CANTAMBANCHI è stata scritta da Renato Scagliola per il libro FOLK CLUB di Franco Lucà, fondatore dello storico locale di via Perrone a Torino.  Poco prima d’andarsene, tra i tanti miti che avevano fatto grande musica nel piccolo, magico spazio del Folk Club, Franco aveva voluto inserire i Cantambanchi, gruppo anch’esso storico della musica popolare, che aveva conosciuto, frequentato e stimato fin dai tempi della sua appartenenza a CANTOVIVO.

La Galerie YellowFishArt est fière de présenter «Casa» un project de grand format, de  Kanako Noda.

“Casa”est une réflexion sur le thème du “chez-soi”. L’installation en papier de riz, un matériau évanescent traditionnellement employé pour créer des divisions dans les domiciles japonais, évoque la fragilité de notre appartenance à ce que nous appelons notre maison. Les dimensions de “Casa” rappellent celles d’un logement 4 1/2, chiffre qui suggère également la disposition traditionnelle des tatamis dans les huttes des ascètes japonais.Inspirée par les travaux de Hidetoshi Nagasawa (”Luogo dei Fiore”, 1985; “Giardino Rovesciato”, 2008), “Casa” s’inscrit dans une démarche transculturelle, empruntant à la fois aux traditions décoratives japonaises et au courant minimaliste occidental. L’enceinte en spirale de “Casa” matérialise la séparation symbolique entre extérieur et intérieur, clivage qui se trouve au cœur du concept d’habitation. La lumière pénètre et traverse les murs de “Casa”: le traditionnel et le contemporain se trouvent fusionnés, l’intérieur et l’extérieur s’enchevêtrent, le sentiment rassurant associé au chez-soi se mêle à l’aliénante angoisse de l’Autre.

Galerie  YellowFishArt

www.yellowfishart.com
YellowFishArt on Facebook

English version:

“Casa” is a rice paper meditation on the theme of ‘home’. The installation evokes the fragility of our belonging to a single dwelling through the use of an evanescent material traditionally reserved for interior separations in Japanese homes. In size, this house is a 4 1/2 - in this case, the traditional four and one half tatami mat size of the Japanese ascetic’s hillside meditation hut.

Inspired by such culture-bridging works as Hidetoshi Nagasawa’s ‘Luogo dei Fiore’ (1985) and ‘Giardino Rovesciato’ (2008) the spiral enclosure of “Casa” evokes the symbolic separation between inside and outside at the center of the concept of home. Light pours in through the walls of this Casa, borrowing at once from ancient Japanese minimal design and from 20th century Western minimalism to create a nexus between the traditional and the contemporary, between the inside and the outside, and between the cosy feeling of “home” and the alienating sense of an unknowable other.

Kanako Noda was born in 1980 in Kitakyushu, Japan. After graduating in cultural anthropology from Osaka University (Japan), she studied Art in Italy. Enrolling in the Accademia di Belle Arti di Bologna, she studied painting under contemporary Italian artists. While she was student she assisted british artist Davis Tremle and participated in several group exhibitions in Japan and in Italy ( “At-test” 2009) and solo shows including “Crune” (2008), “Yellow project” (2009) in Italy and “Seasaw” (2009) in Japan. Soon after the graduation from Bologna’s Accademia, she moved to Canada.
She lives and works in Montreal.

Galerie YellowFishArt

Tel. 514.840.0808

www.yellowfishart.com

SERGIO SILVI

Erro#2

13 - ­ 28 febbraio 2010

GALLERIA CANOVACCIO

Largo Filippo Micheli 20

TERNI

Vernissage: 13 febbraio, ore 18.00

Da martedì a domenica ore 9.30-13 e 16.30-20

Ingresso libero

Per informazioni:

+39 0744422762

gallcanovaccio@yahoo.it

La Galleria Canovaccio in concomitanza con gli Eventi Valentiniani presenta “ERRO#2″ mostra personale di Sergio Silvi a cura di Lorenzo Barbaresi, patrocinata dal Comune di Terni, con contributo critico in catalogo di Francesco Santaniello.

Il 2010 per l’artista comincia con la prima mostra personale allestita dalla Galleria Canovaccio, un vero e proprio ritorno alle origini visto che da qui iniziò la sua carriera professionale.
ERRO#2 è una raccolta di lavori realizzati nel corso di un anno, quindi intesi come tappe del suo più recente percorso creativo.
In questa esposizione verranno rilette le tele della serie “Seta”, nelle quali campeggiano i volti di bambini asiatici, o quelle del ciclo “On the road,” dove segni apparentemente astratti si rivelano come tracce di pneumatici, chiara allusione al tema del viaggio, da sempre inteso come metafora della vita, del cammino esistenziale.
Lungo questo viaggio Silvi rivisiterà alcuni capolavori dell’arte del passato individuando sottili affinità tra la malinconica eleganza di una donna di Modigliani, l’eroica sensualità della Cleopatra di Cagnacci, l’altera fierezza della Jeune fille aux gants di Tamara de Lempicka, la soavità della Vergine michelangiolesca. Passato e presente sono sullo stesso piano: l’annullamento dei fondi, neutri e incolori, ormai diventato icona dell’ artista, garantisce l’atemporalità, così come l’astrazione cromatica.
La mostra sarà accompagnato dalle sonorizzazioni di Giampiero Travaglini e Maurizio Ruggire, con il contributo fotografico di David Fratini.
Nel 2009 Sergio Silvi ha ottenuto significativi riconoscimenti: una sua opera è esposta in permanenza presso il Museo Diocesano di Terni, un grande autoritratto è visibile nella sezione contemporanea del C.A.O.S., Museo d’arte contemporanea della stessa città, ed ha partecipato alla XLII edizione del premio città di Vasto.

GIANCARLO PEREMPRUNER. MUSICA DIPINTA

Giancarlo capitò sulla mia strada, o io sulla sua, una notte di fine novembre del 1973. A presentarmelo, insieme a tutti i Cantambanchi, fu Laura Ennas, splendida voce femminile del gruppo, che avevo da poco conosciuto in una scuola serale di grafica pubblicitaria. Dall’aula di un palazzo barocco di via Santa Chiara dove per ore avevamo disegnato in un silenzio ovattato, ci trasferimmo in Piazza Carlina in un altro palazzo che trasudava storia, la casa di Gramsci diventata sede dell’Arci.

La sala prove, alquanto di fortuna, era un locale debordante di libri e riviste, comprese le molte che arrivavano dalla Cina stampate su carta color paglierino, con una marcata componente azzurrrognola che rendeva spettrali i volti dei contadini ripresi nei campi di riso. Trovai subito surreale il contrasto tra gli occhi socchiusi che ci fissavano impenetrabili da molto lontano e quelli di Giancarlo, grandi e tondi come mappamondi roteanti. Perempruner sembrava voler esplorare ogni angolo della stanza e della terra, accentuando la propria ansia di comunicazione con ampi gesti delle braccia che stridevano con la solenne compostezza dei cinesi e con la pacatezza degli altri Cantambanchi riuniti intorno al tavolo, Contardo serafico, Scagliola imperscrutabile, Laura tutta presa a ripassare un testo. E ancor più bizzarro mi parve vederlo ad un tratto gonfiare il petto e intonare solenne, per un pubblico di azzurri cinesi di carta, una ballata che narrava di un maldestro bombarolo altoatesino. Il ritratto di Franz Muller, tracciato con un bisturi di erre taglienti, come forse si dovrebbe pronunciare anche “Perempruner”, e di certo improponibili in tutto il territorio asiatico, si delineò subito nitidamente sullo sfondo di alte vette e verdi pascoli. Giancarlo, amalgamando seriosità ed ironia, cantava le assurde gesta di un attentatore pasticcione e pusillanime, unto e bisunto di salcicce e crauti, in fuga dalla sua stessa ombra nei boschi del Sud Tirolo, e lo faceva così bene che anche gl’imperturbabili contadini cinesi mi parvero per un attimo sciogliersi in un circospetto sorriso. Io, più incline delle mondine dell’Hunan ad esternare emozioni, gli manifestai tutto il mio entusiasmo e a notte fonda, quando mi accompagnò a casa, stabilii tacitamente con lui un sodalizio pittorico musicale. D’allora Giancarlo fu per me musica dipinta.

Alcuni anni dopo, quanti non ricordo, i Cantambanchi mi chiesero di pensare al loro manifesto. Dissi che lo immaginavo come un vecchio cartellone dei cantastorie, e in ogni riquadro una canzone, non importa se loro o recuperarata dal grande patrimonio di musica popolare che continuavano a proporre in giro per i teatri e per le piazze. Se l’idea era ancora vaga, non lo erano invece nè il supporto nè la tecnica: lo avrei dipinto ad olio su tavola. Sentivo che avrebbe dovuto essere un lavoro materico e forte come le emozioni che i Cantambanchi riuscivano a trasmettere, e per simbiosi l’avrei realizzato su legno povero, come quello dei palchi su cui erano soliti esibirsi . Giancarlo non fece certo fatica a trovarmelo e un pomeriggio me lo portò, insieme ad un inatteso assortimento dei miei colori a olio preferiti, i Victoria oggi purtroppo introvabili, densi , luminosi e puri. Mi raccontò in seguito la vecchia signora Marzano che nel suo negozietto di via San Massimo era entrato un giorno “ un signore tanto gentile che cercava dei colori per lei. E io, sa’, gli ho detto che le piaceva il bitume, e il blu ceruleo e la lacca di garanza rosa che le serviva per velare le guance delle bambine.” Grazie a Perempruner una di queste, infreddolita, avvolta in una sciarpa di lana, continua a guardare verso di noi dal primo riquadro del manifesto, dove ballano l’orso e la marmotta davanti ai “portic d’Cuni”.

E venne la gloriosa stagione degli strumenti musicali. Giancarlo sembrava nuotare in un fiume di creatività in piena , ogni giorno ne inventava uno, e se non era uno strumento era un giocattolo, e se non era un giocattolo era una canzone, e se non era una canzone era un racconto, oppure li sfornava in contemporanea come succede a chi avverte impellente la necessità di sfidare il tempo che percepisce in fuga.

Quando mi chiamò avevo già dipinto per lui il “Grattagatto” con gli occhi spiritati dell’inquietante Stregatto di Alice e la “Zuccanna” adorna di fiori di campo e anche il “Putipù” delle Meraviglie, su cui navigava una barchetta di carta, i bambini guardavano incantati le zucche illuminate, le trottole giravano senza posa e le uova fritte non cadevano mai dal piatto, nemmeno se molto inclinato.

“Adesso dovresti occuparti del “Tabasso” mi disse serissimo e io, che in quel momento praticamente vivevo nello studio di Tabusso, pensai volesse prendermi in giro. Mi spiegò invece che si trattava di un compromesso tra un tamburo e un contrabbasso capace di produrre una musica alquanto primitiva ma di una certa gradevolezza. Non era ancora uno strumento da grande orchestra ma con qualche ritocco avrebbe potuto diventarlo. Io avrei dovuto decorarne la cassa, quel tanto che bastava per renderlo più teatrale.

Mi misi all’opera, lasciando che fosse il percorso circolare a suggerirmi la storia. E non so perché mi ritrovai a definire , con larghe pennellate, un contadino che, in equilibrio su un maiale, tentava di rubare le uova dal cestino che una donna reggeva sulla testa , e poi una mucca paciosa che sbirciava da dietro un albero una ragazza dai capelli corvini, tutti incuranti di quanto, e non era roba del tutto normale, avveniva in secondo piano: un carabiniere in alta uniforme , forse uno di quelli che acciuffarono Pinocchio, rincorreva all’infinito un angelo biondo scarmigliato e discinto in un prato di fiori.

Giancarlo ne fu soddisfatto, forse perché la mia filastrocca pittorica si snodava lungo percorsi mentali sufficientemente illogici da aprirgli il varco a nuove fantasie. Ciò che conta è che il Tabasso lo accompagnò d’allora in molte avventure e sul palco fece sempre una gran bella figura, suscitando una curiosità che Perempruner non cessò mai di alimentare, conferendogli via via un’aura di leggenda degna di un prezioso Stradivari. Ed il suono sembrava a tutti bello e pulito, tanto da piacere anche agli angeli, appunto.

Maria Giulia Alemanno

Ho scritto questo ricordo di Giancarlo Perempruner il giorno dei Santi del 2009. Se esiste un paradiso, immmagino che per l’occasione abbia organizzato, da buon cantambanco, uno dei suoi memorabili spettacoli pagani, radunando lassù tutti gli amici che lo hanno preceduto e seguito. Una grande festa alla sua maniera con le nuvole occupate di bancarelle debordanti di giocattoli poveri come in una fiera altoatesina , rigorosamente costruiti da lui che ora di tempo ne ha da vendere. E poi un concerto in piena regola con una miriade di strumenti nuovi, non solo ornitofoni e zuccanne ma chissà quale altra diavoleria - oh no, in cielo no! - realizzata con tutto quanto riesce a raccattare da quelle parti.
E il divin tabasso , come sarà mai? E dipinto da chi? Ci avrà pensato la mia amica e sorella Patrizia Deambrogio, artista poetica e visionaria che un giorno ha deciso di salire i gradini di una sua scaletta disegnata con tratti leggeri, per raggiungere una piccola casa progettata in cielo. Il Tabasso di Patrizia, la mia cara Pita, avrà certo colori più morbidi dei miei e più sfumati e personaggi più rotondi. L’angelo ansimerà nel correre e tutti gli altri saranno gambe all’aria, compresi la mucca e il maiale. Un mondo alla rovescia, con le nuvole al posto della terra, come se il paradiso fosse qui da noi. E già …..

Le mie parole per Giancarlo sono state pubblicate, insieme a quelle di molti altri che l’hanno conosciuto, apprezzato e amato, in un delizioso volumetto:

GIANCARLO PEREMPRUNER . Giocare cantare raccontare

terzo quaderno de “LA BUONA LUNA”, a cura di Enrico Sanna, amico fraterno fin dai tempi del Liceo nella sua Cuneo.

G. R. IRANNA

RIBBED ROUTES

THE GUILD MUMBAI

22 January - 15 February 2010

GUILD ART

MUMBAI / NEW York

02/32, Kamal Mansion, 2nd floor
Arthur Bunder Road,Colaba Mumbai 400005. India
T - +91 22 2288 0116/2288 0195

The Guild Art Gallery presents Ribbed Routes, a solo exhibition of recent works by G.R. Iranna at The Guild previewing on January 22, 2010.

“There are some pressing issues of our times that require our address. Questions of peace and the prevalence of violence as a form of dissent, any dissent, press on our consciousness and demand a response. The sculptural works by Iranna can be seen as a concerted and concentrated address of what should be society´s goal in the coming years, to work towards peace and harmonious coexistence. Iranna´s works are philosophical reflections, revolving around the interactions and explorations of a man´s inner world with the existential issues of today. Through his works he comments on human civilizational growth and its intrinsic follies consisting of aggression and ideological indoctrinations, violently inflicted upon human beings in the name of territorial growth. Iranna´s intention is to capture the trauma of human kind. His body of work is about despair but it is also about hope both nestled together in Pandora´s Box. “

(Excerpt from an essay by Deeksha Nath)

Born 1970 in Karnataka, Iranna obtained M.F.A. from Delhi College of Art. He has had several solo shows the latest being `Birth of Blindness´, The Stainless Gallery, New Delhi and Aicon Gallery, London and New York in 2008 and The Dance on the horse, Berkley Square Galllery, London in 2007. He has widely participated in many significant group exhibitions and workshops in India and abroad, including the India Art Summit, New Delhi, India (2009), Cultura Popular India y mas alla, la presidenta de la comunidad de Madrid Museum, curated by Shaheen Merali (2009), MiArt Fair 08, Milan, Italy(2008), Arad Biennale, Romania(2005), among others. Iranna is a recipient of National Academy award in 1997 and the M.F.Husain and Ram Kumar award. G.R Iranna has been nominated from India for the ABPF Signature Art Prize 08, Singapore Museum.

Foto: Pavel García Valdés

Evento.

L’artista crescentinese Maria Giulia Alemanno sarà protagonista il 6 gennaio a Cuba

LA “NOSTRA” DONNA A L’AVANA

“Entre tierra y cielo”, cinque dipinti che esprimono l’anima della Santeria.

Una parte di Crescentino sarà il 6 gennaio a L’Avana, Cuba, al Día de Reyes.
A portare uno spicchio delle risaie vercellesi e dei loro colori è Maria Giulia Alemanno, pittrice e giornalista ormai conosciuta in tutto il mondo: da Crescentino, città d’origine, ha esposto le sue opere, non solo in Italia, ma negli Stati Uniti, in Canada, Messico, Argentina e Cuba. Qui, nell’isola caraibica, negli ultimi anni ha riscosso un successo straordinario, non solo come artista ma anche come persona.

“Essendo un’estranea che si avvicinava alla loro cultura, ho dovuto immergermi completamente e, forse, sono riuscita a carpire sfaccettature e sfumature della Santería (la religione sincretica praticata sull’isola) che hanno permesso a tutti di percepirla in un modo nuovo.”

Il racconto del progetto “ENTRE TIERRA Y CIELO” che si svolgerà il giorno dell’Epifania nella Plaza Vieja di L’Avana, avviene nello spazio crescentinese della pittrice: un vecchio fienile recuperato, con la luce che filtra dalle ampie vetrate a illuminare i cinque dipinti che saranno esposti a Cuba. I segni del lavoro sono sparsi un po’ ovunque:”Quando realizzo le mie opere, tutto il resto non m’interessa. Ci sono anche molti libri: non li leggo ma sono presenze importanti, si dipinge insieme, in un certo senso.”

Ma in cosa consiste esattamente questa performance?

Durante il mattino si allestirà lo spazio a suon di musica e dalle 14 Gino Pellegrini, tra i più importanti scenografi del mondo (basta citare alcuni dei film che l’hanno visto protagonista: Gli uccelli, Il pianeta delle scimmie, 2001 Odissea nello spazio, Mary Poppins, Herbie e Indovina chi viene a cena)dipingerà in diretta una serie di grandi pannelli ispirati ai quattro elelmenti naturali, destinati ad accogliere le cinque divinità santere realizzate su fogli di policarbonato da Maria Giulia Alemanno.

“Nella piazza convergeranno anche due delle processioni che si svolgeranno in città per la grande festa del Día de Reyes, il giorno in cui gli schiavi potevano diventare padroni della città esprimendo, con canti e balli, il proprio sogno di libertà ed insieme raccontando le proprie origini.”

A conclusione dell’azione pittorica, un gruppo di artisti e creativi renderanno omaggio a Maria Giulia Alemanno con una sfilata di costumi, consacrandone l’appartenenza alla cultura e all’arte cubana. Un evento storico ed unico per un’artista europea.

Gabriele de Giovanni
In La Nuova Periferia -30 dicembre 2009