Una spendida galleria in un paese straordinario. Qui, dall’altro lato dell’oceano, ho il piacere di pubblicare e diffondere il secondo appuntamento della GACHI PRIETO GALLERY, il meglio dell’ arte latino americana proposto in Argentina dalla sua direttrice Gachi Prieto e dalla curatrice Florencia Braga Menéndez. Vi invito a visitare il sito:

www.gachiprietogallery.com

e a scoprire, con calma e gioia, la loro ARTE DELLE MERAVIGLIE.

Maria Giulia Alemanno

Gachi Prieto Gallery presenta su segunda propuesta:

REGISTROS CONTEXTUALES
Ana Eckell, Ana Lizaso, Silvia Rivas y Viviana Zargón

7 Octubre – 11 de Noviembre 2008
Inauguración: 7 de Octubre 19 hs.

En en el marco de Palermo Fest, Gachi Prieto Gallery inaugura una muestra colectiva de artistas de la galería, exponentes de lo más destacado de la generación intermedia:
Ana Eckell, Ana Lizaso, Silvia Rivas y Viviana Zargón

De modo que lo que deberías hacer no es sino lograr
que el instante resalte sin ocultar en este proceso
aquello de lo cual lo haces resaltar.
Dale a tu actuación ese ritmo de una cosa tras otra;
la actitud de llevar adelante aquello a lo que te has comprometido.
De este modo mostrarás el fluir de las cosas
y también el proceso de tu trabajo, permitiéndole al espectador
sentir a muchos niveles este Ahora, que viene de Antes y
se funde en Después, y reúne mucho más Ahora en torno suyo.
Que el espectador se sienta no sólo en tu teatro, sino también en el mundo.

Bertolt Brecht

La ambigüedad, la doble naturaleza de las cosas, la coexistencia de opuestos y los umbrales lábiles que los separan, aparecen como constantes en la obra de Silvia Rivas.
En los últimos años, el video, su sintaxis visual, le permitió explorar el potencial metafórico del agua y del cuerpo, asociados con el tiempo, en un viaje personal que comparte con los enigmas que se desprenden en sus realizaciones y de esas sustancias clandestinamente temporales y reveladoras. Hay un tiempo inundado, una luminosidad vertiginosa. Imágenes de entrega y de exploración. Y su soporte está hecho de cuerpos… también de cuerpos.

En Ana Lizaso se percibe el círculo omnipresente como la forma que genera cada una de sus piezas escultóricas. La morfología de sus trabajos podría vincularse con cierta genealogía minimalista, de las que participan el material industrial, la estructura modular, el color pleno y la ausencia de gestualidad. Estas son algunas de sus características. Pero más allá de este acercamiento formal, hay otro más profundo, que parece potenciar en su arte, un diseño concéntrico que subyace en la estructura del Universo. Existen planicies pero también laberintos y desiertos que habitan un mismo color, una misma cara, la tensión de las formas que se encuentran, y que se tocan,

Viviana Zargón habita un tiempo y un lugar. El presente, una era postindustrial, un país nunca suficientemente industrializado, una gran urbe. Su pintura es figurativa pero con una cuidada restricción de elementos. Acude a una temática cargada de silencios, de manera insistente: edificios fabriles, estructuras arquitectónicas de un pasado reciente, paralizadas, desactivadas, expectantes. Ella misma narra haberse escondido por esos lugares reales, para fotografiarlos, obtener su testimonio y experimentar el clima sombrío de lo abandonado. Por otro lado, las imágenes no han pretendido un registro textual, ocupan un lugar simbólico, son metáfora y por ende esencialmente involucradas con lo humano. Hay un desplazamiento dentro de un contexto económico y social a otro más íntimo e individual. Hay una identificación entre el edificio constru ido, y el sujeto que en su vivencia, se construye a si mismo, e intenta recuperar la integración perdida, frente a la fragmentación contemporánea.

Ana Eckell viaja por el tiempo en su propio ritmo y ese ritmo, que armoniza la información de su trabajo, delata cierta verdad: la realidad de muchos personajes arquetípicos de los últimos tiempos. Todos conocen su obra, su obsesiva línea que recorre el soporte de extremo a extremo y cierto azul que parece, en algunos trabajos, bajar el tono del certero discurso, tan categórico y enigmático a la vez. Sus figuras dentro del contexto parecen flotar en una sociedad ambulante y descreída de futuro nos revela cuando encaramos la lectura de su obra, apariciones y desapariciones de formas concretas, no en lo formal, sino en la metafórica condición de vigilante observadora de un clima enrarecido. Se cuestiona y nos cuestiona. Entra y sale, por eso hablamos de sus ritmos. Se retrae para penetrar el concepto con que hace años va reinaugurando la esfera única de su cosmovisi& oacute;n.

GACHI PRIETO GALLERY
Contemporary Latin American Art
www.gachiprietogallery.com