PALAZZO BELLOMO a SIRACUSA. L’immagine è tratta dal sito del CORRIERE DEL SUD

LINGUAGGI COMPLESSI, MESSAGGI COMPLESSI.

I NEOICONODULI

a cura di  Carmelo Strano

MUSEO BELLOMO

Via Capodieci

SIRACUSA (ORTIGIA)

7 agosto- 7 settembre 2010

Inaugurazione Sabato 7 agosto , ore 19.30

La mostra è allestita anche nel vicino ex monastero del Ritiro del Comune,
via Mirabella

Una trentina di artisti (tra i quali Valerio Adami,  vanessa Beecroft, Andrés Serrano, Emilio Isgrò, Bill Viola, Miltos Manetas, Medhat Sfafik, Anish Kapoor, James Wines) a testimonianza del nostro tempo di complessità

Oltre

i messaggi semplici delle astrazioni e figurazioni autoreferenziali

Oltre

i messaggi impossibili

Museo Regionale Palazzo Bellomo, Siracusa

Direttore Luigi Messina

BELLOMOContemporaryArtActivities

Curatore scientifico Carmelo Strano

bellomocontemporary@gmail.com

Comune di Siracusa

Sindaco Ing.Roberto Visentin

Assessorato alla Cultura

retto da Sandro Speranza

ufficio stampa: ILENIA SPALLINA tel. 340 9650163 ileniaspallina@hotmail.it F
FRANCESCA RAMETTA tel. 340 2363275 francesca.valeria.it@hotmail.it

Come si legge in ARTE IN RETE – ART IN WORLD a commento di una prima edizione della mostra:

Il titolo trae spunto dalla lotta, in epoca cristiano-bizantina, tra iconoduli fautori della rappresentazione dei soggetti sacri (la parola greca significa infatti adoratori dell’immagine: Cristo, innanzitutto), e iconoclasti che avversavano questo orientamento.

La mostra offre uno spaccato internazionale del nostro tempo a proposito della tendenza, non assoluta ma diffusa, a non darsi conto, o a non dare importanza, alla piena riconoscibilità del soggetto rappresentato, con qualunque mezzo questo accada. Ma non più, come racconta la grande stagione astratto-informale (anni ’40-’50, e anche oltre, del secolo passato), come iconoclastia. Questa contrastava la tradizionale, e la nuova, spesso accademica, iconodulia, ossia l’arte figurativa tout court. A Roma si assisteva, per fare un esempio legato alla terra dove si promuove questa iniziativa, alla contrapposizione strenua tra Guttuso e Consagra.

Ma i neoiconoduli appartengono a un’altra epoca dove quel dibattimento non ha più senso.

Carmelo Strano, curatore della mostra, segnalava il superamento di queste tensioni neoavanguardistiche alla fine degli anni Settanta e pubblicava nel 1981 il Manifesto Dad. Considerava chiuso il lungo impero dadaista (dal 1916 fino ad allora, soprattutto come influenza di Duchamp) e si rendeva conto che, ben oltre i fatti artistici, il mondo occidentale era mutato profondamente. Sintomo e momento forte di questo cambiamento era l’avvento di una razionalità “docile” (Docile Razionalità). Ben lontana dal manifestare segni di debolezza (Gianni Vattimo avrebbe parlato di “pensiero debole”), DORA esprimeva un allentamento della razionalità dura, inflessibile, quasi terrifica, che si era consolidata nel rinascimento. Un’elasticità planetaria, anche in senso opposto. Infatti, anche il mondo orientale faceva una radicale esperienza. Ma si trattava, al contrario, di allentare la docilità di quell’universo culturale, giapponese soprattutto, con l’assunzione di una razionalità più decisa e forte.

Questo segno dell’elasticità ha finito col connotare tutti gli atteggiamenti di carattere sociologico e creativo. Basti pensare all’avvento del multiculturalismo, della globalizzazione, della multimedialità, dell’interculturalità, del mistilinguaggio, di cui la caduta del muro di Berlino è stata un grande sintomo.

Dunque la NEOICONODULIA esprime questa nuova condizione dell’arte più avveduta e aggiornata. Oltre a far presente, in infiniti modi (l’individualità è il segno espressivo del nostro tempo), che il problema figurazione/non-figurazione è non solo falso; soprattutto non è “sentito” più, se non dagli artisti di routine. I neoiconoduli testimoniano di questo orientamento dell’arte che esprime direttamente il senso profondo del nostro tempo.

Dice il critico che tutto questo costituisce “il forte comune denominatore che rende “fratelli” gli artisti di questa mostra i quali si fanno portatori, tra l’altro, dei segni culturali delle proprie aree geografiche di provenienza. Forte, e debole, nello stesso tempo, questa fratellanza. Gli stessi protagonisti mostrano di sapere perfettamente che, non essendoci più una tendenza predominante con cui misurarsi, pro o contro, ciascuno è chiamato a darsi, prima ancora di un terreno poetico, una propria filosofia dell’arte. E qui opera una sorta di darwiniana selezione naturale: il più forte sopravvive, o si impone. Torniamo agli artisti “hors série”.

I protagonisti di questa mostra conciliano (fondono) comunicazione e “divertimento” artistico. “Divèrtere” per i latini –ricorda Strano- aveva il significato di deviare, virare. “In questo caso, una deviazione praticata rispetto alla logica del comunicare quotidiano o normale, quello cioè che, avendo come obiettivo l’organizzazione sociale, non lascia spazio agli equivoci.

Dunque, messaggi che arrivano, o devono arrivare, al lettore, “in qualche modo”, cioè non necessariamente pieno e totale. La condizione opposta è il messaggio intransitivo o tautologico, quello cioè che torna su se stesso e non passa al fruitore. Non è proprio il caso dei neoiconoduli. L’artista rivendica con forza il proprio terreno di espressione creativa. Anche a proposito di una sintassi di ricerca.

Sottolinea il curatore che “nessuno dei neoiconoduli si abbandona alla naїveté, al primitivo, né, tanto meno, all’ignoranza e “maleducazione” (con anche capitani sedicenti teorici e maleducanti) che hanno preso nome di primitivismo, brutalismo e, nel nostro “strapaese”, di transavanguardia”.

Ciascuno dei neoiconoduli dà all’arte e alla società il proprio contributo, fortemente espresso, con attentissimo rispetto dei propri umori e della propria visione del mondo.

“L’arte è in una fase di mutazione genetica. I neoiconoduli sono un laboratorio inevitabilmente aperto, ma con all’ingresso un’insegna che esprime con forza una specificità. Essa fa dire che le danze sono aperte. Ognuno, ogni fruitore, si conceda il ballo che preferisce. L’importante è ballare responsabilmente su ritmi seducenti e ben responsabili nelle proprie ansie inventive”.

Per quanto si è detto la mostra offre un esemplificativo caleidoscopio di proposte poetiche. Beninteso, esse insistono sul terreno delle problematiche sopra espresse contribuendo a ribadire il terreno esistenziale dell’arte dei neoiconoduli.